2 de septiembre de 2024

Helping My Friend Bella Rayne

Musicians S.O.S.!!

In recent hours, some bastard stole the Gibson Les Paul guitar of my dear friend and colleague Bella Rayne, an excellent guitarist, and I am publishing this to call on my friends in the United States and Northern Mexico to recover this guitar and, if for some reason someone offers it to you, keep in mind that buying stolen goods is also a crime.

More specifications:

It is a 2021 Gibson Les Paul Standard Bourbon Burst

Serial Number- 228210098 

It was stolen from the Bella's trunk along with a duffel bag of personal items last night in front of Brick and Mortar during her show.

More information on her FB Page Profile (The link on her name, first paragraph)

Last seen in a Reunion Blues Gig Bags

Remember, we all are together in the same ship. Thank you!!





21 de agosto de 2024

Modes, Scales and Russian and German Gals

Modes and scales

A few days ago I had a couple of side conversations about guitar solos and how to do them. One was a German language teacher girl who also plays piano and the other was a Russian lieutenant, also a girl, with whom I became friends when she was here in Mexico invited by the government and I served as a "liaison" for the language (although by my Russian language level it was the same as if they had called Masha and The Bear or Mickey Mouse, hahaha). But, well, the thing is that I became friends with the lieutenant partly because... that's how I am (Hahaha) and partly because she also plays piano and guitar.

Both have bought my album, Rooted Time, and the German one asked me if I used any other scales apart from the well-known pentatonic scale and the Russian lieutenant asked me almost the same thing but she focused on harmonization based on the modes and their starting point.

I noticed that one of them, the German gal, confused scales with modes because she mentioned two songs in particular: "Spoiling Myself" and "Behind The Storm" in which I didn't use pentatonic scales (five notes) but diatonic ones (seven notes -Dorian Mode in the first one and Harmonic Minor in the other-) and I explained to her the same thing as I did to the lieutenant: Scales and Modes are two different things.

In colloquial terms, many guitarists like to name scales and call them "Exotic", "Arabic", "Hungarian" and weird names like that but in reality they are simply diatonic scales altered according to the way musical cultures use them in different countries. But in reality there are only two types of scales: diatonic and pentatonic.  The modes are the ones that change and there are seven of them: Ionian mode, Dorian mode, Phrygian mode, Lydian mode, Mixolydian mode, Aeolian mode and Locrian mode.

The other "Scales" that many publish to make courses and publish videos on YouTube, are actually fashions created by commercial guitarists who decided to call themselves "Masters" so they can sell their courses. In any case, the harmonic principles of a musical piece are determined by the type of piece and the construction of chords and sequences that indicate the alteration at the beginning of a score.

It is funny that they want to create a world of scales on something as basic as two scales and seven modes. But that's how business works. Right?.

Messy Blues



19 de agosto de 2024

Истины, О Которых Не Говорят

«Ненависть множества невежественных людей — это цена не быть одним из них».

Olavo de Carvaloh (Олаво из Карвало)

23 de enero de 2021

La paranoia de los Ricos Nuevos

Los ricos nuevos

Ese loco placer de haber deseado ser, sin ser, y de conseguir dinero para fingir ser

En la vidriera de cierta tienda de novedades de la ciudad, hay carteras pequeñas, de piel, a 80 pesos. A unos metros, en el pasaje, un comerciante que no es de lujo (como la tienda de novedades) vende unas idénticas por 30 pesos. Como las carteritas de la tienda y las del comerciante común tienen el mismo color, el mismo diseño y el mismo logo, por la tarde llega fiscalización. En un mundo sensato meterían preso al de la tienda de novedades que no tiene escrúpulos. En este mundo, en cambio, se llevan esposado al comerciante contribuyente, por molestar a los nuevos ricos con una realidad escandalosa: el verdadero precio de las carteras.

A los millonarios de toda la vida les importa un pito que la gente de a pie, la gente común, compre falsos Rolex y falsos Ray Ban y complementos falsos de Armani. Ellos están en otra nube, viven en el limbo de los que consumen productos imposibles de falsificar. Mientras no haya vendedor ambulante capaz de imitar un yate, ni un condominio en Ixtapa con catorce baños, los verdaderos ricos estarán tranquilos. No son ellos los que llaman a la policía para que apresen al comerciante que vende carteras. Entonces, ¿quién llama a las autoridades?

En todos lados está ocurriendo un fenómeno singular (en Rusia dicen que también, pero yo solamente vivo en México). Aquí hay mucha gente que se está haciendo rica de golpe y porrazo. Se trata de ricos sin pedigrí, millonarios de sopetón, gente que no ha tenido una familia poderosa en el pasado ni una educación ricachona desde la cuna. Los nuevos ricos son, ante todo, ricos asustados de perder la brújula de un estatus que nunca tuvieron.

El estatus es un galardón de prestigio, casi siempre falso, que se da en todas las clases sociales. En la colonia Bondojito, mi padrino Nicolás todavía cuenta con orgullo que, en la época del mambo, robaba los desperdicios de otra gente y los metía en casa, a escondidas, para después salir a la calle con sus propias bolsas de basura y que el barrio lo viera. Tener algo que tirar, en ese tiempo y en aquella geografía, también era síntoma de estatus. Jé, ¿a poco no está curioso el asunto?.

Así como mi padrino Nico falsificaba basura, en este tiempo el mercado de las falsificaciones se dedica a imitar productos llamados “de marca”. Esta práctica, que ocurre en todo el mundo gracias a la astucia de los chinos, está dejando al descubierto la paranoia de los nuevos ricos, a los que les cuesta mucho aceptar que haya personas pobres y sin suerte comprando sus mismos juguetes de fantasía.

El nuevo rico adquiere una carterita de 80 pesos no porque le guste demasiado el producto en sí mismo, ni porque lo necesite, sino porque la carterita tiene un código común: la marca. Este símbolo indica su valor comercial en el mercado de las cosas. Se trata de un código no secreto, no oculto; un código que entenderá todo el mundo a simple vista. Es como si el producto tuviese el precio grabado a fuego y ellos pudieran así generar la envidia de los imbéciles.

Por una cuestión de reglas internas, los nuevos ricos no pueden decir que compran cosas únicamente por el precio inasequible. Entonces dicen que lo hacen por la calidad. Aseguran que se han comprado una cartera costosísima y de marca porque las costuras son mejores, o porque duran toda la vida (o porque la "Michelada" le costó cien pesos más, jajajajajajaja). Sin embargo, y también por culpa de las reglas internas, a las cuatro semanas ya no pueden seguir usándola, pues ha aparecido otra mejor, o porque demasiada gente ya los ha visto con la primera.

El mercado de la falsificación es, entonces, el infierno de los superficiales. Lo peor que le puede pasar en la vida a un frívolo es que otro, por mucho menos, pueda ostentar sus mismos códigos de grandeza, y ensayar idénticos pavoneos, aunque sean imitaciones vulgares de los códigos reales, aunque las costuras sean pésimas y se destiñan al segundo lavado.

A los nuevos ricos no les importa realmente la calidad de lo que poseen: sólo les importa la seguridad de saber que nadie más que ellos pueden conseguirlo. Para ellos una “marca” indica la seguridad de la subsistencia, la grieta que los separa de la antigua vida de mortales corrientes y nacos. Recordemos que no han sido ricos siempre: son nuevos y torpes en el malabarismo de la opulencia. Hace no mucho eran envidiosos de los verdaderos ricos, eran resentidos fisgones de la vida de los otros. Por eso ahora se desesperan para no caer otra vez en la miseria.

Por eso cuando se topa con un comerciante cumplido que, en la tienda siguiente, ofrece códigos de estatus a todo el mundo, y a un precio ínfimo y posible, el nuevo rico se siente estafado en su buena fe.

—Yo quiero que me estafe el de la tienda de novedades —pareciera decir—, yo quiero que una cartera de mierda me cueste muchísimo dinero, necesito demostrar que puedo despilfarrar, cacarear, alardear y pavonearme, pero no soporto que me estafen otros. Prefiero que me quiten el dinero, que me sobra, y no la autoestima, porque de eso tengo poco.

Se ha llegado a tal grado de frivolidad que hasta el que gana la virginidad de una chica tiene que ser alguien importante, para que valga la pena mostrar tal virginidad como un trofeo. La riqueza y la pobreza muchas veces tienen una frontera azarosa. Si las chicas que esta semana han muerto de anorexia en Los Ángeles California, hubieran nacido miles de kilómetros al sudeste, serían las chicas que han muerto de hambre en Salvatierra Guanajuato.

El nuevo rico lo sabe. Sabe que el azar ha provocado su buena racha, y no el esfuerzo. Sabe que la vida puede quitarle todo tan rápido como se lo ha dado. El nuevo rico necesita desmarcarse de la gente corriente. Porque el estatus -parecen decir los nuevos ricos- es poder elegir quién puede estafarte y quién no.

Parecen decir esto, pero en realidad dicen otra cosa. Lo que dicen es que hay que acabar con el mercado de la falsificación porque involucra la explotación de los chinos, pobrecitos, que están encerrados en los barcos y trabajan por un plato de arroz; dicen que el mercado negro es nefasto porque obliga a trabajar a los niños filipinos y eso a ellos (a los ricos) los hace llorar; dicen que las mafias de las marcas falsas acabarán un día con la bendición del libre comercio. Eso es lo que dicen cuando llaman a la policía desde sus celulares, escondidos detrás de un árbol o afuera de una estación del metro o cualquier lugar de simulado en la ciudad:

-¿Señor policía?. Venga rápido a la esquina en la que estoy, puesto que hay un delincuente con una manta, en la calle, ofreciendo a la población cosas inútiles a precios razonables. ¡Apúrese, oficial, que hay muchos pobres a punto de convertirse en ricos falsos!.

En tanto los pobres que serán ricos falsos por quince días, caminan felices con su trofeo disfrutando un momento tal vez frágil pero más genuino que el estatus engañoso del rico nuevo.

Messy Blues

13 de enero de 2021

Ya pueden comprar mi disco "Rooted Time"

Lo políticamente correcto sería decir que "Ya pueden comprar nuestro disco" pero la neta, qué fraude sería decir eso. Nadie trabajó en este disco más que yo. Oly (Betancourt) hizo las letras de las canciones, yo les puse música y ella grabó algunas partes de guitarra de ritmos y las de de teclado y yo me dediqué a trabajar instrumento por instrumento (voces, guitarras líder, bajo y batería) por casi año y medio y si alguien se quiere colgar el crédito pues no, aparte de Oly y yo, nadie más se tomó la molestia. Así que, disfrútenlo escuchando en línea y, si les gusta, pues pueden comprar cada canción o todo el disco completo. Gracias infinitas (conste, no dije "Totales", eh?)

19 de noviembre de 2020

Mensaje a los traidores

Para algunos "De otro nivel"

Hace poco tuve una cierta diferencia con una contacto de facebook porque la borré de mi lista. Ella es de Ciudad Delicias, Chihuahua, lugar en donde estuve un año entre 2008 y 2009 y en el que eventualmente sufrí algunas malas jugadas de gente que ahora se hace la agraviada. Me da enteramente igual pero ciertamente ninguno de los que se volvieron en mi contra tienen calidad moral para ponerse de nenas. Bueno total, la chica en mento se hizo la agraviada y le hice ver mis razones lo que valió que despepitara todo lo que hoy, a once años de haberme regresado a la CDMX, aún desahogan todos ellos, veces en broma, veces en pleito y no deja de ser divertido.

Cuál fue mi pecado y por qué me odian tanto?

Primero citaré algo que sí fue cobarde de mi parte. El "baterista" que conseguimos llegando allá era todo menos baterista y aún así hasta se dio el lujo de hacerme un drama en una actuación (el señor NO sabe tocar batería), pero como mi empleo por allá dependía de él, en cierto modo, vine y mencioné en este blog que necesitaba cambiar baterista. Eso fue cobarde de mi parte jajajajaja, pero en el fondo dio los resultados necesarios para darle fin a la tortura de tenerlo en el pseudo grupo que habíamos formado allá. Ahora diré mis razones de peso para que muchos me odiaran. En alguna discusión cervecera en casa del "bajista" (no bueno, bajista) quisieron lincharme sus allegadas porque en las reuniones previas en las que nosotros habíamos tocado yo nunca quise que otros tocaran con nosotros ni que agarraran mi equipo. Lo siento, yo sí cuido mis cosas y la imagen que doy. Quieres tocar conmigo?, está bien, pero hay que ensayar y practicar mucho, precio que nadie quiere pagar. Así las cosas, a la que comenzó sus ataques le dije: "Tengo una carrera de veinte años que quiero cuidar". No me acabé sus burlas pero lo sostuve, y lo sostengo. Yo me divorcié por menos tiranía que eso y desde luego NADIE decide si yo sigo o no tocando la guitarra, más que yo (o sea, no soy mandil jajajajajaja).

Más tétricas historias?

Sí de hecho. En el único "Festival" de tres días recorriendo la ciudad, tocamos tres grupos, nosotros y dos metaleros (uno compuesto de puras chicas), a todos nos pagaron una buena suma y nosotros la repartimos en cuatro partes iguales (aunque a mi parecer el "bajista" y el "baterista" quedaron sobrepagados -desde luego hay que considerar que el mequetrefe del bajo era dueño de casi todo el equipo, así que ahí, ni hablar-). Resultó que el líder de uno de esos grupos también administraba al de las chavas y a cada una de ellas solamente les pagó un 8% de lo que les tocaba. El malo soy yo??????. Luego, tratando de avanzar musicalmente me conseguí otro baterista (que resultó ser novio de una de las chavas del grupo de chavas) con el que estaba bien tocar pero su personalidad autocrática chocó mucho conmigo y él se escudaba en que el grupo "Era del inge" (el bajista pues) y nunca lo saqué del error esperando que "El inge" lo hiciera en su momento.

Pues bueno. Un día decidí llevar a mis hijos a Chihuahua, "El inge" me dio un aventón a Salvatexas y quedamos en que de regreso yo le pagaría el transporte si había chance de que nos trajera. Tardé en darme cuenta que "El inge" se regresó como una semana antes y se me andaba escondiendo. Esa es la diferencia entre "El inge" y sus hipócritas, yo digo las cosas como son y no me ando con pendejadas pero él necesitó hacerse wey. Pero la parte más increíble de todas vino después, al menos para mí. Como no me fue posible establecerme en esa ciudad por demasiadas traiciones políticas, tuve que ir hasta Delicias Chihuahua por Oly y todas las chácharas de las que nos habíamos hecho estando allá. Transcurrieron algunos meses después de eso y Oly le había dejado a Sandra Doria, comparsa "Del Inge", una lavadora que no pudimos traernos y se la dejó para un pago posterior. La tipa se hizo de la vista gorda y terminó burlándose de mí. Ah, y acusándome con Oly jajajajajajaja. Pero se dieron más detalles, a saber:

"El inge" fue contratado aquí en la ciudad de México por una empresa que hace canchas y vende equipos de gimnasio con el detalle de que sus ingenieros son "Balines" (sin título pues) y se "arreglaban" con CONADE con los requisitos que "Siempre se han acostumbrado", y el lector debe adivinar a qué me refiero. Total, me consiguió ser parte de esa empresa que al final se disgustó conmigo porque yo no supe cómo llevar un trámite delegacional (Venustiano Carranza) y el empleado de ahí se quejó de que yo me la pasaba en Facebook. Ironía, yo ni usaba celular con internet y ahí no era fácil conectarse porque yo no tenía la clave que, según me dijo, era solamente para empleados. Tomen en cuenta que yo dejé un empleo estable por hacerle caso a este wey. Así y todo, quedé desempleado de buenas a primeras, tuve una charla posterior con él y quedamos en resolver diferencias pero fue cuando alguien más me develó "Todo el Secreto" detrás del inge.

Las gracias del "Inge"

Por mi discusión con su comparsa (sobre mi carrera musical), ella y varios que los rodean como "El baterista", su novia, los amigos de ambos, la Sandra esa y otros implicados que son tan grises que me dan igual, se confabularon para convencer a Oly de quedarse ella en Chihuahua y para que yo me regresara solo. Justo el día que estábamos por subir al camión de regreso, "El inge" le dijo a Oly lo siguiente:

"... es un huevón, quiere que otros le solucionemos sus problemas, aún estás a tiempo de decidir quedarte..."

Ese es mi amigo "El inge", preciosidad de persona. Mismo que sin saber tocar debidamente un bajo se dice bajista y asegura que "Alcanzó otro nivel" como tal. Incapaz de darme mi lugar antes los demás, como yo sí lo hice por acá ante muchos que no lo tragaban, e incapaz de hacer valer su propio liderato. Si yo me fui un tiempo a Delicias Chihuahua fue porque allá no tenían a nadie capaz de hacer lo que yo fui a hacer, si alguien le dio su lugar como "Músico" sin merecerlo, fui yo y a más de uno le consta que por mucho tiempo "La palabra del inge" era la ley para mí.

Por todo lo anterior decidí deslindarme de toda relación con gente de allá. A lo mejor no todos ni por todo pero al menos tengo la decencia de dejarlo en el olvido. Al parecer a mis odiadores delicienses les está costando mucho trabajo dejarme atrás a mí. Y eso que ya son once años.

Es cuanto

Messy Blues

10 de enero de 2020

Verdades y Mitos de Freddie Mercury

Queen y el vértigo de la cima

En los años ochenta, recién Queen había lanzado su onceavo disco oficial, "The Works", también fue puesto a la venta un libro escrito por Roy Thomas Baker y Jerry Hopkins (uno productor de los primeros discos de Queen y el otro biógrafo de estrellas de rock) llamado "Working Under Pressure" que en realidad estaba orientado a David Bowie. Dicho libro duró poco en circulación después de que Elektra interpusiera algunos recursos legales por el título y por implicar al grupo y mencionar datos que la disquera llamó "imprecisos" respecto a la relación legal del grupo con EMI Capitol y su acuerdo con Elektra. Pero básicamente el libro era una dura respuesta a las difamaciones que Paul Prenter arrojó sobre el vocalista Freddie Mercury aproximadamente en la misma época del concierto "Live Aid" y a la vez una reivindicación para Bowie. El punto es que en ese libro de 1985 mencionaron algunos detalles de Queen que aparecieron en la película como el eventual distanciamiento entre Mercury y el resto del grupo a partir de 1977, justo cuando Prenter comenzó a asesorar a Freddie respecto a su vocalización y presencia pública ante los medios (y con el que sostuvo una caótica relación sentimental), las discusiones entre el baterista Roger Taylor y Freddie respecto a los coros operísticos de "Bohemian Rhapsody", el incipiente alcoholismo y adicciones al tabaco y cocaína del cantante y muy particularmente la casi pelea a puños entre Roger y Freddie tras quedar en desacuerdo por grabar algunos temas que a Roger no le parecían ser música Rock como "Another one bites the dust" y la mayoría de los que conforman el peor disco del grupo, "Hot Space". Dicha bizarra pelea en la que Roger llevaba las de perder, dividió mucho a estos dos por mucho tiempo a partir de 1980 pero desde luego a Roger Tayor no le faltaba razón. En resumen, el libro de marras llegó a mis manos a través de una tía en California y como regalo de navidad, obviamente lo leí y quedó por ahí en la vida de estudiante que el viento dejó en algún otro lado. De ese libro me quedó muy en la memoria la manera en que Bowie, antagonista de Mercury, llegó al estudio, hizo algunos comentarios mezquinos y fue retado por Taylor a "hacer algo mejor", cosa que el Ziggy Stardust hizo tomando el micrófono y cantando sobre una línea de bajo que John Deacon estaba haciendo a modo de ejercicio (John siempre digitaba su bajo para no inmiscuirse en discusiones cuando había alguna, tal y como lo muestra la película). Otro poderoso detalle fue la charla que sostuvieron para volver a grabar con Freddie en la que le hicieron salir de la oficina, aunque no fue por "Live Aid" sino de hecho antes de grabar "The Works" pero en la que que establecieron que nadie más intervendría en las decisiones del grupo. Otros épicos detalles fueron las dos frases "matonas" que Roger Taylor y el guitarrista Brian May le dijeron en su momento a Mercury, Roger al señalar cruelmente que: "Nosotros te dimos la oportunidad de tocar con nosotros" (en referencia a que Freddie pidió entrar al grupo cuando aún se llamaban "Smile") y Brian al hacerle hincapié al vocalista con: "Somos un grupo de Rock Freddie, no somos Village People".

Ahora bien. Después de que "Bohemian Rhapsody" fuera lanzada en 2018 mucha gente se opinó a sí misma como fan de Queen y entre los que realmente lo somos desde aquellos gloriosos años hasta la nueva generación, eso no deja de ser cierto pero también se presta a las exageraciones lógicas de la moda. Muchos ubican temas como "I want to break free", "Another one bites the dust", "Radio Gaga", "Crazy little thing called love", "We will rock you" (despiadadamente versionada hasta el cansancio) y probablemente clásicas como "Bohemian Rhapsody", "We are the champions" y "Somebody to love" pero no conocen a fondo el verdadero buen trabajo que hizo de Queen una leyenda. A partir de colocada la película de 2018, producida por Roger y Brian, las exageraciones virales de facebook en manos de "Cultura Colectiva" (que tiene de todo menos cultura ni verdad) y otros fanáticos varios, hicieron que Freddie Mercury fuera señalado como "La mejor voz de todos los tiempos" de hecho colocándolo por encima de sus colegas en la banda. Lo cierto es que si bien la voz de Freddie fue característica, definitivamente la guitarra de Brian May ha sido por mucho el sonido mismo del grupo, así como los experimentos técnicos tanto de él como de John Deacon y Roger Taylor (ellos inventaron el efecto que hace que la voz y la guitarra se repitan como si fueran dos al mismo tiempo). Tampoco se pueden dejar fuera las voces ni de Brian ni de Roger, quien por cierto es el que le da vida a los dichosos "Galileos" de "Bohemian Rhapsody" tal y como lo señala el filme. En resumen es necesario mencionar que Freddie Mercury era una gran voz pero desde luego no era la mejor de todos los tiempos y la historia así lo hace ver ya que vocalistas como Roger Daltrey (The Who), Paul Rodgers (Free), Ian Gillan (Deep Purple) y Robert Plant (Led Zeppelin), entre otros, eran retos sumarios en el ánimo de Mercury y a los que nunca pudo hacerles sombra. Desde luego que hay otros talentos de Freddie Mercury que jamás podrán ser ni discutidos ni debatidos como eran su habilidad para componer por sí mismo temas complejos que hoy son históricos, su visión musical, su dominio escénico y muchas otras cosas en las que Freddie Mercury sí fue el primero.

Pero también hay que tomar en cuenta un severo complejo que Mercury sufría, el de sentirse ignorado. Los primeros cuatro discos de Queen, los mejores de hecho, muestran a un Mercury Maestro dominante de la música y la voz aparte de ser el precursor de una imagen en stage que justificaba al ente "hombre/mujer" muy reconfortante para algunas consciencias liberales y básicamente una revolución por sí misma en sentidos artísticos que aún hoy son vilipendiados, incluso el del diseño gráfico (Freddie hizo todas las portadas y el logo del grupo). Freddie sufrió, según él mismo lo dijo varias veces, de cierta soledad en sus días de colegio y luego vino la persecución política cuando Zanzibar dejó de ser colonia británica y la familia Bulsara tuvo que emigrar a Londres. Sus diferencias étnicas en su momento fueron objeto de burlas y acoso social y Farouk (su nombre real) fue confinado a la soledad de su habitación en casa o en el colegio, como ya mencioné arriba. Mercury era definitivamente un genio, un cerebro científico y artístico pero la Inglaterra de los primeros años sesenta, tan inclinada al nacionalismo, lo limitaba de manera dramática. Sus contactos con el naciente MOD londinense y el advenimiento de la beatlemanía lo animaron a dedicarse más a su indiscutible habilidad de tocar el piano y la guitarra (así es, Freddie también tocaba la guitarra) y cantar favorecido por sus incisivos adicionales que tan famosos se hicieron también. De alguna manera Mercury, por ese entonces autollamado Frederick Bulsara, encajaba en la postura irónica y cruda de un John Lennon rebelde así como en el cinismo del Rolling Stone Keith Richards y sus héroes del momento eran The Who, Yardbirds, Eric Clapton y Jimi Hendrix, a quien adoraba de manera particular. De ese modo Mercury palió su inseguridad y se refugió en el "Showbizz" aunque de manera más bien externa. Pero eso fue precisamente el motor inspirador que le hizo patológicamente perfeccionista y le valió haber creado grabaciones maestras a la altura de la multicitada y harto conocida el día de hoy como lo es "Bohemian Rhapsody". Resulta peculiar pensar que los demos que dieron lugar a discos como "Queen" (1973) y "Queen II" (1974) fueron trabajados en un tiempo récord de una semana en ratos de "tiempo muerto" en el que los estudios no eran utilizados por nadie y, no obstante eso, muchos pasaron a ser parte de las grabaciones finales. Si Mercury era un bisoño "Paki" (así les llamaban a los paquistanís en Londres por ese entonces) en las calles del Shepperd´s Bush y el Picadilly Circus (no, no es un circo, así se llama el lugar), en el estudio y en el escenario Freddie Mercury era tan Dios como se le pudiera haber considerado a Eric Clapton. Sus temores infantiles y de adolescente los combatió escribiendo canciones y creando su personaje escénico y su carácter pretendidamente extrovertido eran un mecanismo de defensa ante sus demasiados complejos por ser moreno, delgado y por tener los dientes prominentes. Irónicamente mucha gente por esos días de debut creía que el vocalista de unos tales "Queen" era una lesbiana con nombre masculino.

En los años setenta Freddie Mercury se reinventó varias veces hasta que tuvo la poca fortuna de darse de cara con la moda de las discotecas (hoy llamadas antros) y el naciente activismo pro derechos homosexuales. En esas reinvenciones pudimos conocer al menos a tres Freddies diferentes como el Dandy de cabello largo y ropas "Glam", el arlequín con leotardos y el gamberro de chaqueta de piel y playeras con el logo de Flash Gordon. En ese periodo Queen podía viajar al espacio sideral compitiendo con los también mencionados Daltrey, Gillan y Plant y a la vez darse unos picones con el eterno burgués perverso del rock, Mick Jagger de los Rolling Stones. Freddie fue definitivamente un ícono del Rock a partir de "Killer Queen" ("Sheer heart attack," 1974) hasta probablemente "Don´t stop me now", incluído en el disco en el que Queen comenzó su declive creativo, "Jazz" (1978) y en el que el alarde de maestría dio paso a lo comercial con sus también hostigantes "Fat bottomed girls" y "Bicycle Race". Según Baker y Hopkins, este periodo fue el que comenzó a marcar ciertas diferencias entre Freddie con Brian May y Roger Taylor aunque siempre estaba tímidamente respaldado por John Deacon. A decir de muchos expertos, el lanzamiento de "Queen Live Killers" definió el final de esa primer época de Queen como grupo de Rock, misma que se caracteriza por ser del orden de bandas Monstruo como los propios The Who, Led Zeppelin, Jethro Tull, Genesis, Passport, Yes, Premiata Forneria Marconi, Deep Purple, Judas Priest, Rush, Pink Floyd y Kansas, esta vez haciéndole fuerte sombra a un diluido y debilitado Paul McCartney que ya hacía discos por encargo comercial. Después de "Live Killers" (uno de los mejores discos en vivo en la historia del Rock) Queen se inclinó dramáticamente hacia el "Techno Disco" cayendo abruptamente bajo su calidad acostumbrada. El soundtrack de "Flash Gordon" fue en realidad una invitación que Dino De Laurentis, productor y director de ese filme, a Brian May para hacer la música de la película pero Brian aprovechó para levantar los votos del público hacia el grupo, lo que consiguió por poco tiempo y hoy ese disco no es considerado malo, simplemente ni siquiera es considerado un disco en forma. Pero "Hot Space" es en definitiva el peor disco que Queen haya hecho en toda su historia y esto debido en mucho a los complejos de Freddie señalados atrás en los que necesitaba sentirse aceptado y Paul Prenter le había convencido de que la música disco era la tendencia. Este periodo fue el de "Pago por audacia" ya que fue el que más confrontó a Queen con su vocalista y eso se puede ver en los discos solistas de Roger Taylor ("Fun in Space") y Brian May ("Star Fleet Project"), ambos de 1984 en los que también ambos tocan con un sonido bastante más rock que siquiera como Queen y de hecho fue cuando se dio la pelea Roger vs Freddie, reseñada en la película. Es un dato poco conocido que Brian y Roger coquetearon con Ronnie Jame Dio para que este reemplazara a Freddie dentro de Queen ("Like a rainbow in a dark" del vocalista Ronnie tuvo una versión "entre amigos" con Brian y Roger pero luego fue grabada en forma con sus propios músicos) y aunque hasta el día de hoy Roger y Brian niegan tal hecho, bastantes testigos, incluido Ronnie, dieron fe de eso.

Los problemas de Queen como grupo no terminaban de acabarse, cuando realizaron la grabación de "The Works" había tantos problemas administrativos como líos personales se pudieran contar, sin embargo en cierto modo el disco marcó cierto regreso del grupo al rock aunque su tributo a "Metropolis" (la primer película Dark Fiction realizada por Fritz Lang en 1927) en "Radio Gaga" fue considerada como parte de lo más comercial del grupo junto a su medrosa y gatuna "I want to break free", que muchos consideran el momento en que Freddie salió del closet (y que les valió una estrepitosa caída de su popularidad en Estados Unidos). Aparte de esos dos temas el disco "Per sè" es un mejor trabajo que "Hot Space" aunque bastante menos bueno que "The Game" (1980). Sin embargo "The Works" marcó un buen comienzo después de peleas y alegatos aunque muestra a un Freddie Mercury con la mitad de capacidades creativas que tuvo en los años setenta, nada que pudiera compararse con las grandilocuencias de "Bohemian Rhapsody" o "Somebody to love", aunque "A hard life" resulta ser una canción excelente. A pesar de esa caída Freddie Mercury siguió siendo el Freddie Mercury de voz intensa en un disco de campo minado como es "A Kind of Magic" en el que hubo buenas cosas pero siguieron a tientas dentro de lo mercantilizado, aunque es cierto que este disco les dio oportunidad de realizar una de sus más ambiciosas y redituables giras mundiales: "The Magic tour". Aún con el silencio posterior derivado de su diagnosticado VIH en 1987, Freddie Mercury y Queen dejaron con "A Kind of Magic" un buen revuelo comercial que los mantuvo vigentes como artistas del momento, no así como leyendas del rock como antaño, y la generación nacida a mediados de los setenta terminaron vinculándolos con artistas del tipo mercader como Michael Jackson y el señalado Paul McCartney, ni siquiera el "Live Aid", en donde arrasaron, pudo devolverlos a la altura de Led Zeppelin o The Who, incluso fueron abatidos como rockeros por grupos más jóvenes como Van Halen, Iron Maiden y hasta los caseros Metallica. Aún con su excelente voz Freddie Mercury se había convertido en un artista vodevil en los años ochenta.

Según Brian May en una entrevista de 1994, tres años después de la muerte de Mercury, el cantante era descuidado y poco disciplinado (también mencionado en el libro citado al principio) y de hecho le gustaba la juerga tanto como tocar el piano. Padecía nódulos en la garganta, fumaba de manera alarmante y era capaz de beberse una botella de champagne en un par de horas. Resulta necesario destacar que Freddie estaba desgastado físicamente en la grabación de "The Miracle" (1987) y completamente mermado en la de "Innuendo" (1991) pero su voz siguió siendo la misma al final de los 18 años que duró la carrera musical de Queen. Cuando entre 1988 y 1990 se rumoreaba que Freddie padecía SIDA, muchos fanáticos nos negamos a aceptar tal cuestionamiento dado que los discos recientes marcaban un cantante en forma, así que sorpresivo y amargo fue saber el 24 de noviembre de 1991 que: "Falleció de SIDA el cantante Freddie Mercury". Por mucho, el cantante que siempre vivió e hizo las cosas a su modo aunque a veces las hiciera mal. Al cerrar el día Freddie está lejos de ser "La mejor voz de todos los tiempos" (Frank Sinatra y Elvis Presley podrían desmentir eso si vivieran) pero sin duda sí es un artista único en demasiadas cosas, se exigió mucho a sí mismo y logró que su música trascendiera al nivel de grandes dentro del rock como los Beatles y el propio Elvis pero también al nivel de Mozart y Chopin, cuando Queen hacía buena música.

Es cuanto

Messy Blues

21 de octubre de 2019

The Joker... debe ser broma!

Héroes y Villanos como "Trade Mark" o Cuando hacen pedazos tu mundo antisocial

No, no la he visto y no está en mis cálculos hacerlo. "The Joker" o "Joker" o como sea que ahora le llamen a lo más nuevo del mítico archinémesis de Batman, Joker. Lejos de ser fan acérrimo de "A ver quién lo interpreta ahora" soy más fan del Batman que descubrí en la infancia, paralelamente a las boberías de William Dozier y su Batman panzón, en los cómics antiguos en los que Batman eran en realidad un hijo de la ch.... guayaba que mataba a diestra y siniestra a otros malosos buscando venganza contra Harvey Dent, dos caras (no en realidad el Joker como se pensaba). Pero en realidad era el DC Comics en 1939 en el que el vero héroe era "James Gordon", el comisionado de policía que llevaba 26 capítulos de su cómic peleando con Harvey y Joker, ambos asociados del crimen, uno traumado por la deformación de su cara y el otro un sociópata/psicópata obsesionado con el caos y la falta de orden hasta que en el tercer número Gordon se enfrenta con "The Batman" (por si se la pensaban que Batman era el mero mero chipocludo de la serie). De acuerdo a mi memoria en el número 26 o 27 de "Detective Comics" (reeditado en los años setenta en su versión en inglés celebrando cuarenta años del murciélago) fue cuando la escala de poder de los villanos superó cualquier marca (considerando que ese debut del Batman habìa sido en 1939) y Gordon se enfrentó con un villano hábil entrenado en toda clase de suertes peleoneras como el Box y la Lucha Greco-Romana pero especialmente hábil en el desarrollo de mortíferas y super-mega-archi-recontra-secretas armas que ni el pinche Hitler podría superar (era 1938!!!!!). Ese villano, que además en secreto era un respetable millonario, era hasta el momento el peor villano jamás conocido hasta entonces. Los propios Hitler y Mussolini podrían temblar ante su sola mención. En ese entonces el interés del Batman era matar a Harvey y a Joker más que hacerle la vida pesada a Gordon pero, de tener que deshacerse de este, el Batman no habría tenido mayor reparo, lo que lo hacía aún más peligroso.

El Joker definitivamente merece un sitio especial, como la película de marras trata de hacerlo, pero definitivamente también es imposible darle una justificación melosa y socialmente aceptable. No señor, la gracia del Joker (Guasón para los que odien el inglés) radicaba hasta antes del filme precisamente en que Joker era malo como la araña violinista y no tenia una razón de serlo. Es decir, era un malo con la pureza artesanal de ser un maldito sociópata/psicópata y de ser un narcisista cuyo poder psicológico logra transformar a la respetable psiquiatra Harleen Frances Quinzel en su no menos chiflada cómplice y amante Harley Quinn, tan nociva y letal como el propio Joker pero en contexto erotográfico (más que erótico) para equilibrar los pesos de la novia/enemiga del Batman, Catwoman, y la eterna rival delincuencial de Joker, Poison Ivy. Aunque Harley Quinn es relativamente joven en el universo DC Comics alrededor del obscuro mundo Gótico, podría decirse que era un mal necesario. Así las cosas, El Joker era un malo con todas las leyes y méritos propios sin dar más razones que simplemente ser quien es. A este punto cabe reconocer que Tim Burton cometió en 1989 el error de justificar a ambos en su filme (Batman 1989) refiriéndose la creación de uno y otro, uno como héroe y el otro como antihéroe y no presentó a Bruce Wayne como El Millonario Caprichoso con desorden bipolar (y una cierta esquizofrenia) y al Joker como un hijo de las arañas que no tiene ni maldita idea de por qué se porta mal pero se porta mal y ya.

En 1938 Bob Kane y Bill Finger crearon a El Batman como un antagónico de Gordon y a El Joker
como un enemigo común, aunque Joker apareció antes y no creyeron necesario explicar por qué Batman es el Alter Ego de un millonario medroso ni por qué Joker era el que quería destruirlo todo. Esa es la personalidad de ambos que le daba encanto a la historia, a ese pequeño dueto que tenemos todos de Bueno y Malo y que ahora trae a un buen actor como Joaquin Phoenix a salir del pantano en el que se metió por un periodo de 15 años en una carrera más bien mediocre después de su laureado Johnny Cash al lado de Reese Whiterspoon (que tampoco levantó demasiado después de eso) y en el que se vio envuelto en severos capítulos de ataques depresivos (es bipolar), alcoholismo y drogas. Probablemente su actuación será brillante, sin duda, pero la leyenda de Joker le queda, y esto es dicho con todo el respeto que Phoenix me merece, demasiado grande. En 1989 Jack Nicholson (de las grandes ligas) le dio al Joker una personalidad de bodevil, carnavalesca y bufónica pero a la altura de Nicholson que supo proyectarlo dramáticamente. En 2008 Heath Ledger encarnó a un Joker "Per sè", tan asesino como el Joker original del DC Comics de los años 1930's y estos dos dejaron complicado el poder mejorar dicha leyenda. Desde luego dejo fuera el ridículo Joker de Cesar Romero de la serie de los años 60. Sería un pecado tomarlo siquiera un poco en serio.

Ironía es que Batman hoy por hoy sea todo un héroe, se afresó con el tiempo, y lo mismo comienza a suceder con mi villano favorito, The Joker. Se acabó el idilio para nosotros los sociópatas respetables, el pinche Guasón ya es un "Rebelde con causa", exactamente la jodida situación que nosotros los dementes decentes tanto odiamos.

Para mi Joaquin Phoenix jamás dará el brinco de Johnny Cash y de hecho para mí sigue siendo Johnny Cash pero no es desde luego mal actor, de hecho al contrario, pero con eso de que a los gringos ya se les secó el cerebro en creatividad y a todo lo convierten en Disneylandia, considero esta película como una humillación intelectual al verdadero arte del cómic urbano, del que ofrecía un mundo sin razones de ser, sin decir por qué Batman es Batman o por qué Joker es Joker, solo eran y ya. Nada de que llegaron de otro mundo destruido (y fueran adoptados por unos buenos viejitos llamados Señores Kent) y que solo eran débiles ante la cartonita, no perdón, la Kriptonita. No señor, El Batman y el Joker eran hombres que se rifaban el físico a madrazo y pistolazo limpios, nada de nenitas super voladoras y con superpoderes extraterrestres.

Escribió el Messy Blues.

18 de junio de 2019

La aprovechada Minnie

Recordando a Betty Boop y a Cab Calloway

Hoy en día, siglo XXI, es muy común encontrar la imagen de Betty Boop adaptada a toda clase de modas y tendencias, desde una Betty muy Hippie hasta una muy reggaetón pasando por Betty Boop MOD y Betty Boop en Harley Davidson, vamos, hasta Betty Boop vestida de vaquera en la publicidad de eventos de música grupera. Célebre fue el refresco "Lulú Boing" fabricado por la cooperativa mexicana "Pascual Boing" en el que apareció precisamente la cara de Betty a la que todo mexicano nacido entre 1960 y 1999 identificó como Lulú y no como Betty Boop. Pero así es la cosa, su verdadero nombre es Betty Boop.

No me detendré en la biografía del cartón animado (misma que pueden leer aquí) sino en lo que realmente representó socialmente hablando en el mundo de los aliados ganadores de la primera guerra mundial. Betty fue el personaje contestatario, inconforme y social y moralmente más incorrecto de aquellos años 30´s en que fue creada a partir de, sí ríanse, una perrita bailarina. Su personalidad humana fue establecida hasta el primer corto de ella llamado "Platos Vertiginosos" (Dizzy Dishes) y de hecho la empresa Paramount Pictures primero la presentó como novia de Popeye y como la novia de Koko el payaso más tarde (ya andaba de canija la Betty jajajajaja). Pero la personalidad sexual y seductora de Betty Boop no llegó en seguida, primero fue objeto de varios experimentos y finalmente Max Fleischer, su creador, se basó en la actriz Helen Kane para antropomorfizarla de la manera en que se le conoce y así debutó en su primer gran estelar en el corto de Terror-Comedia "Minnie The Moocher". Como todos saben, la aventura de la adolescente rebelde que se escapa de casa acompañada de su fiel amigo Bimbo para adentrarse en un bosque a media noche y encontrarse con espectros y una morsa fantasma, el genial Cab Calloway, cantando "Minnie The Moocher". La caricatura en realidad no tiene un argumento muy profundo pero habrá que tomar en cuenta la época y prcisamente por la época fue que "Minnie The Moocher" fue prohibida por un buen rato para ser exhibida en las salas de cine, incluso luego con el advenimiento de la televisión también estaba "castigada" por la deliberada liberalidad de la falda corta que por ese tiempo era más propia de las cantantes y bailarinas de salón de variedades para caballeros. En su tiempo Betty Boop fue la enemigo a vencer por parte de la santiguada sociedad estadounidense. Así y todo, Betty Boop se convirtió en la fantasía sexual de muchos norteamericanos adolescentes y algunos adultos hechos y derechos pero también de muchas mujeres en un mundo en que el lesbianismo no solo era visto como incorrecto sino que incluso estaba prohibido. En los años 60 el grupo de rock The Who hizo un extraordinario tributo a Betty Boop (y a Bettie Page al mismo tiempo) en su canción "Pictures of Lilly".

Betty Boop fue la descripción misma del símbolo feminista y al mismo tiempo de los submundos dignos de Hades que sacudió a la sociedad poniendo en alto la figura de la mujer como dominio y alentando la rebeldía femenina luego utilizada por movimientos menos inocentes como el Swinger y las Open Relations nacidos en Europa partir de los años 50 y en los que la mujer rompió con los estatutos de patriarcado y exclusividad masculina en el sentido de la poligamia y la sexualidad abierta. No obstante lo anterior, Betty Boop seguía siendo una definición Dark-Dreaming de lo que las mujeres del mundo libre deseaban ser. No en balde a partir de ella surgieron las modelos del tipo Sexy Pin Up y se dio el paso a modas revolucionarias de los años 60 como la un tanto superficial moda de la minifalda (que a los hombres no nos disgusta si la chica tiene buen cuerpo, claro) y la inclusión de las mujeres en el mundo laboral e intelectual. Resulta así bastante extraño pensar que la líder del feminismo moderno sea... un dibujo animado.

Pero Betty Boop tuvo y tiene hoy en día un fuerte lazo con su nickname "Minnie The Moocher" y con su padrino el jazzista Cab Calloway, sin ninguno de ambos Betty Boop sería Betty Boop. Cab Calloway, quien también inspiró a Germán Valdés para crear su personaje de Tin Tán, estableció muchos parámetros de la musicalización de las películas y la creación del formato "Soundtrack" que luego representaría un gran negocio para las productoras de películas. Cab fue por sí mismo la escuela del Scat-Jazz trayendo de regreso el "Shouting" de los campos de algodón de sus ancestros y sus juegos vocales en duelo con la trompeta y el saxofón de su orquesta y de hecho los tributos como el cameo de Cab en "The Blues Brothers" son la afirmación de que Cab Calloway y Minnie The Moocher son parte de la cultura norteamericana como lo son las motos Harley Davidson y las guitarras Fender.

Hoy es común salir a la calle y ver cómo todos esos jóvenes que gustan del reggaetón (que para quien esto escribe no es ni música ni cultura) suelen portar imágenes de Betty Boop ataviada al estilo "Chaka" (así se llama, ustedes disculpen) así como cientos de versiones puestas al día del cartoon original de Max Fleischer. Lo cierto es que Betty Boop es netamente sajona y surgida de una idea alemana de chica montañesa que con el tiempo pasó a hacer de todo tipo de cosas, hasta alegrar un poco este loco mundo tan contaminado y maltratado tanto ambiental como culturalmente.

Un Viva por Betty Boop y Cab Calloway.

Es cuanto:

Messy Blues