Rooted Time in SoundCloud

Rooted Time is also available in SoundCloud

Vassy Courtes · 01 - In fire and gasoline 2026

Rooted Time; 2026 Re-Issued

The album "Rooted Time" was the result of several things. From failed recording sessions far from home, manuscripts, and many postponed songs, to rescuing songs we had written years before. Although it's true that we wrote the best songs specifically for the album.

Technically speaking, "Rooted Time" began recording in January 2012 (fourteen years ago), although two songs released that same year ("The First Time" and "Moonlight") were reworked versions of songs I had previously recorded as a solo artist (in the versions included on "Rooted Time," the guitars and vocals were re-recorded, and Oly Betancourt recorded the piano and organ tracks).

The album took virtually five years to complete for many reasons, but especially because, after failing to find musicians who knew how to work in a recording studio, I had to record all the bass and drum tracks myself, in addition to the vocals and guitars. Giving credit, of course, to Oly Betancourt for the keyboard tracks and some acoustic guitars, and to Clarisse Hömmz, who recorded the drum track on "Spoiling Myself."

However, even upon its release (July 20, 2017), "Rooted Time" wasn't a polished work due to several errors, some grammatical (since my native language is NOT English), and also because the recording was made to be transcribed to CD format, and I didn't think to make the necessary corrections for its digital conversion. For this reason, the sound was quadraphonic, and some tracks were lost when played online.

Yesterday, December 31st, we finally finished making the corrections we had planned for eight years and which, for one reason or another, we had been unnecessarily postponing.

No, not everything could be fixed. In "The First Time," I say a line that doesn't exist in English: "You met my better friends..." and it should be "You met my best friends..." but I would have had to re-record the entire vocal track. But now the album is in its most acceptable version and no longer sounds like a demo.

With or without mistakes, this album is the result of a lot of hard work from Oly Betancourt and me, and we both endured many humiliations before we could even begin recording. And, by the way, NO ONE—except for Los Aldeanos—helped us. The album represented many sleepless nights, many cold meals, many frustrations, and so much more. Of course, a great sense of satisfaction in the end.

I'm not looking for a relationship on social media, and I only support your work as colleagues, I think I deserve at least a listen to my songs.

Thank you and Happy New Year 2026

Finally! My First Book in English!

How to Deal With Idiots

Finally, and after much time and effort, my first book in English is now available on Amazon. Despite the challenging title, it's actually a way of suggesting the use of Stoicism to confront a world full of nonsense and arrogant people.

Of course, there's no general rule for dealing with narcissists and idiots; often, we tend to self-sabotage with misguided attitudes. In other words, sometimes we're the idiot. That's why my book addresses the topic from all angles of the dynamics of dealing with narcissistic (idiotic) people.

Of course, in this book, I suggest qualified authors and the idea of ​​consulting more sources on Stoicism, but what might make my work special is that I address several points, such as the age of stupidity (making fair reference to Dietrich Bonhoeffer and Carlo Cipolla) derived from the misuse of technological trends such as social media, Artificial Intelligence, broadcasting platforms, and everything that all of the above entails.

I also mention topics such as the practical application of Neuro-Linguistic Programming and controversial topics such as Universe 25 (a laboratory experiment conducted by ethologist John B. Calhoun) to illustrate the direction our society is taking.

Please read the book, and I hope you like it!

Messy Blues

Taken Seriously The Guitar

Why should every guitarist learn to read sheet music?

If you play guitar—whether rock, jazz, classical, or popular—you've probably gotten a long way with tablature, YouTube tutorial videos, or listening by ear. But what if I told you that mastering sheet music reading can be the leap forward your technique and creativity need?

1. Unlimited musical freedom

Tabs tell you where to place your fingers; sheet music tells you what you're playing (notes, rhythms, dynamics). Learning to read music allows you to:

-Access a broader universe: from classical pieces to complex jazz arrangements that don't always have tabs.

-Communicate with other musicians: In a band or studio session, the universal language is the score.

2. Better technique and understanding

Reading sheet music isn't just for classical guitarists. Even guitarists like Jimi Hendrix Hendrix , Pat Metheny or Eric Clapton have theoretical training.

Benefits:

-You understand the structure of what you play: scales, chords, and progressions cease to be patterns and become conscious ideas.

-You develop your ear: associating written notes with sounds sharpens your musical perception.

3. Professionalism and opportunities

If you dream of playing in orchestras, recording for other artists, or teaching, reading is essential.

Many auditions require:

-Flexibility to interpret pieces at first sight.

-Ability to analyze own or other people's scores.

4. Why learn in a school?

Although the Internet is full of resources, a school or academy offers:

-Structured methods: avoid theoretical gaps that later limit your progress.

-Teacher feedback: correcting bad habits (posture, rhythm, fingering) is key.

-Networking: playing with other musicians accelerates your learning.  

Conclusion: Invest in your art

Reading sheet music isn't boring or old-fashioned; it's a tool that will make you more versatile, precise, and musically free. After all, it's better to read the actual notes of the Hotel California introduction than to learn it from uncertain tablature. If you want to take your guitar playing seriously—whatever your style is—consider enrolling in a reputable school. Your future self will thank you.

That's all

Messy Blues

Modes, Scales and Russian and German Gals

Modes and scales

A few days ago I had a couple of side conversations about guitar solos and how to do them. One was a German language teacher girl who also plays piano and the other was a Russian lieutenant, also a girl, with whom I became friends when she was here in Mexico invited by the government and I served as a "liaison" for the language (although by my Russian language level it was the same as if they had called Masha and The Bear or Mickey Mouse, hahaha). But, well, the thing is that I became friends with the lieutenant partly because... that's how I am (Hahaha) and partly because she also plays piano and guitar.

Both have bought my album, Rooted Time, and the German one asked me if I used any other scales apart from the well-known pentatonic scale and the Russian lieutenant asked me almost the same thing but she focused on harmonization based on the modes and their starting point.

I noticed that one of them, the German gal, confused scales with modes because she mentioned two songs in particular: "Spoiling Myself" and "Behind The Storm" in which I didn't use pentatonic scales (five notes) but diatonic ones (seven notes -Dorian Mode in the first one and Harmonic Minor in the other-) and I explained to her the same thing as I did to the lieutenant: Scales and Modes are two different things.

In colloquial terms, many guitarists like to name scales and call them "Exotic", "Arabic", "Hungarian" and weird names like that but in reality they are simply diatonic scales altered according to the way musical cultures use them in different countries. But in reality there are only two types of scales: diatonic and pentatonic.  The modes are the ones that change and there are seven of them: Ionian mode, Dorian mode, Phrygian mode, Lydian mode, Mixolydian mode, Aeolian mode and Locrian mode.

The other "Scales" that many publish to make courses and publish videos on YouTube, are actually fashions created by commercial guitarists who decided to call themselves "Masters" so they can sell their courses. In any case, the harmonic principles of a musical piece are determined by the type of piece and the construction of chords and sequences that indicate the alteration at the beginning of a score.

It is funny that they want to create a world of scales on something as basic as two scales and seven modes. But that's how business works. Right?.

Messy Blues

Истины, О Которых Не Говорят

«Ненависть множества невежественных людей — это цена не быть одним из них».

Olavo de Carvaloh (Олаво из Карвало)

El legado ignorado de Brian Jones

El Padre Británico del Slide del Blues Contemporáneo

Aunque Keith Richards es uno de mis guitarristas favoritos y me cae muy bien el sujeto, existe algo que probablemente lo perseguirà siempre y es la sombra de su Alter Ego dentro de la alineación fundadora de los Rolling Stones, sus satánicas majestades del rock, y que es el singular y talentoso fallecido músico Brian Jones, el verdadero creador del concepto rebelde, descarado, autócrata, hedonista y talentoso que ha caracterizado a los Stones desde 1964 a la fecha.

Jones es, contra lo que se cree, el verdadero introductor del blues a la escena comercial y de hecho el mas purista de los músicos al respecto y aceptó comercializarse porque pretendía vivir de la música y sabía que en ese entonces en Inglaterra, el blues era probablemente la peor opción para ello. El individuo poseía la nada despreciable habilidad de dominar prácticamente todo instrumento que se le atravesara y de hecho él tocaba el piano básicamente pero los otros stones le conocieron tocando la guitarra "Slide" durante una audición de Alexis Corner y su banda en el Crawdaddy Daddy (bar de Londres) en la que Jones virtualmente dirigía a los músicos.

Entre otras cosas Jones se destacó principalmente por ese talento nato que le hacía músico por antonomasia pero también por ese lado obscuro de su personalidad bipolar que le hacía sufrir al grado de arrojar al amor de su vida, la modelo alemana Anita Palenberg, a los brazos de su colega en la banda, Keith Richards, precisamente por esos violentos episodios de Brian cuando caía en depresión. Curiosamente Brian Jones fue quien inició la siniestra imagen que Andrew Oldham (su manager de entonces) creo para los rolling stones en mezquina competencia con la limpia y algo sosa imagen de los beatles, fue también el primero en ser enjuiciado por posesión de drogas y el único en no aguantar la presión.

Aún así Jones fue el primero en poner la pauta en el uso moderno del slide y no Johnny Winter ni Duane Allman, como muchos dan por creer. Brian Jones fue el primero en grabar acompañamiento de slide en el tema de Willie Dixon "Li'l Red Rooster", cuando en ese entonces el slide lo utilizaban los músicos de Estados Unidos para tocar baladas modositas y música country, aplicando esta técnica al término de "Líder", cosa que Jones hacía también, cabe destacar, pero dentro del blues. El slide que se escucha en "Prodigal son" y otros blues de los stones son obra de Brian Jones quien no conforme fue quien inició a George Harrison en esos menesteres y quien enseñó a John Lennon a usar el tablero "Slide", habilidad de Lennon que puede apreciarse en "For you blue" dentro del documental "Gat Back" y el filme de "Let it be".

Eric Clapton nunca fue competidor de Jones sino de hecho se frecuentaban para enseñarse mutuamente técnicas y trucos y se cuenta de cierta anécdota en la que Clapton llevó a casa de Jones dos guitarras, una afinada en la tonalidad universal (E, A, D, G, B, E) y otra afinada en tonalidad abierta de G (Sol) para tocar con slide y con gran sorpresa vio que Brian no necesitaba alterar la afinación; asunto que le elogió y aquel solo respondió: "El que toca la guitarra, toca la guitarra".

Lewis Brian Hopkins-Jones, verdadero nombre de Brian, nació en Cheltenham Inglaterra hijo de un ingeniero aeronáutico y una maestra de piano (su capacidad queda clara). Su infancia estuvo rodeada de lujos y formalismos al puro y rancio estilo inglés dentro de una familia mas bien conservadora. Curiosamente su padre era quien, en sus constantes viajes como ingeniero contratado por toda Europa para trabajar en el restablecimiento de aeropuertos militares después de la segunda guerra mundial, le procuraba a Brian los discos mas raros de música blues y jazz que al señor Lewis, padre de Brian, le parecían de buena música y no vio con malos ojos las pasajeras modas del "Skliffe" y las baladas americanas aunque sí apreció con horror el advenimiento del entonces atrevido "Rock and Roll" de Elvis Presley. El padre de Brian se alegró de que este se sentía mas inclinado por la música de Muddy Waters que por el muchacho de la pelvis alocada. La madre de Brian por su lado, quien le ayudaba a transcribir las canciones de sus discos de jazz y blues, también le hizo interesarse en la música clásica, asunto que a Jones le abrió los horizontes que le ayudarían en el futuro.

A los 16 años Brian ya tenía varios hijos ilegítimos y una novia embarazada, se mudó con ella a Londres y fue cuando comenzó a trabajar tocando con Alexis Corner ejecutando principalmente la guitarra y la armónica y su alta capacidad le colocaron en el puesto de "solista" tanto en uno como en el otro y fue, repito, el primero en Inglaterra en utilizar el tubo de slide, uno de estos fabricado por la "Gibson" y regalo de su padre después de un viaje a Norteamérica. Es un tanto irónico que el mas conservador de la familia Jones fuera quien le dio impulso para volverse músico de blues.

Aparte de la guitarra, también tocaba a la perfección el piano, el órgano, el saxo (desde que escuchó un LP de Charlie Parker, uno de sus ídolos). Entraría al negocio musical al entrar en un grupo llamado"Ramrods", donde tocaría el saxo alto. Con el dinero ganado en ese grupo, se fue a diferentes países de Europa por donde estuvo vagando y llevando una vida bohemia tocando en pequeños bares y cafeterías con su armónica y guitarra. Mas tarde sería llamado por Alexis Corner.

En su regreso a Inglaterra cuando Mick Jagger y Keith Richards lo descubrieron, ellos no tenían una banda en forma y de hecho su único colega era Dick Taylor quien bajeaba mientras Keith tocaba su guitarra Gibson ES y Mick cantaba y habían ido al Crawdaddy para conseguir audición. Vieron a la banda de Alexis Corner y a un magnífico par de músicos que los hipnotizaron: Brian Jones y el baterista Charlie Watts. Watts era bastante flemático y sangrón y les dejo claro que él tocaba seriamente, como tratando de desanimarlos, cuando estos le pidieron que tocara con ellos. En tanto Jones, de la misma edad que estos granujas, se animó a ser parte de un nuevo proyecto. Mas adelante Jones hablaría con un amigo suyo quien les consiguió un bajista nuevo ya que Dick Taylor dejaba la banda para irse con "Davies Brothers" (mas tarde llamados The Kinks). El nuevo elemento era mayor que ellos, más músico que ellos y con mas necesidad que ellos: Bill Wyman, quien por su parte era amigo del pianista de Alexis Croner, el popular Ian Stewart.

Siendo seis elementos (Jagger, Richards, Jones, Watts, Wyman y Stewart) Jones consiguió que Andrew Oldham los representara y les desarrollara un estilo que revolvía balada con rock and roll y un marcado sabor a blues con lo que se convirtieron en el primer grupo inglés en grabar música Blues de manera oficial y cuyo primer trabajo era peculiarmente atractivo por la armónica y el slide de Jones. Ciertamente fue el primer periodo de fricciones por ego por parte de Brian Jones y Mick Jagger que se consideraban cada uno como el líder de la banda. Desafortunadamente Jagger como cantante se quedó con el título pero el verdadero músico del grupo era Brian Jones.

Dentro de su espíritu inovador Jones es el creador de los populares riffs de "Last time", "Mother's little helper", "Paint it black" y "Let's spend the night together". Jones también llegó a visitar más frecuentemente el estudio Abbey Road de los Beatles que sus propias sesiones con los Stones y y se dice que llegó a proponerle a John Lennon cambiar lugares y que Lennon declinó porque en los Beatles él era el jefe y con los stones tendría que rivalizar con Jagger y Richards. Anécdota nunca confirmada.

Cuando el Beatle George Harrison comenzó a experimentar con música hindú Jones comenzó a compartir ese interés al grado de grabar piezas experimentales dando a Jagger y a Richards la idea de crear un disco conceptual pero lo hicieron tan accidentadamente que el resultado fue una pésima y envidiosa respuesta al "Sgt Pepper" de los Beatles, el hoy un tanto olvidado "Their Satanic Majesties Request" pero del que se desprendió esa rara fama de los stones de ser "Sus satánicas majestades". Aún con ese tropiezo creativo, Jones tuvo tiempo de influenciar a Eric Clapton, George Harrison, John Lennon y al propio Paul McCartney y se hizo amigo de The Who gracias a su capacidad musical. Por cierto, fue Jones quien sacó de la mano a Jimi Hendrix en el escenario del "Monterey Pop Festival" en julio de 1967, haciéndose también amigo de Hendrix quien por cierto lo respetaba bastante. El legendario Buddy Guy llegó a elogiar a Jones como: "El primer chico blanco que escucho que toca como negro".

Pero Jones tenía un demonio dentro. Brian siempre confrontó su propia personalidad maniaco-depresiva que pasaba del mas dulce y alegre estado de ánimo a la mas profunda de las tristezas sin una explicación aparente. Brian comenzó a desmoronarse cuando Mick Jagger y Keith Richards comenzaron a endurecerse y los choques de personalidad eran cada vez mas constantes en la banda. Justo cuando los problemas tanto legales como personales comenzaron a golpear a los stones. Jagger y Richards aprendieron a hacer frente volviéndose egoístas y herméticos, cosa que no podía hacer Brian, pisciano con corazón de pollo y un ego mas grande que su capacidad para aguantarlo. Jones comenzó a desprenderse de la vertiginosa velocidad con la que se daban las cosas dentro de los Stones y llegó el momento en que ni siquiera podía viajar con ellos ni presentarse en importantes audiciones. A todo esto se le sumó el romance entre Anita y Keith cuando ella era aún novia de Brian y por otro lado las presiones de Mick para que Brian saliera de la banda. A finales de junio de 1969 cuando Brian tocaba fondo, Mick y Keith se las arreglaron para despedirlo del grupo y este aceptó motivado por el resentimiento. Murió el 3 de julio, unos días mas tarde, ahogado en su piscina.

La verdadera crisis de Brian Jones como músico fue por ende el rompimiento entre él y los Rolling Stones respecto al curso que su música debía seguir, porque si bien la banda era en ese momento la segunda mas importante del mundo, Jones se rehusaba a alejarse de sus raíces de blues que eran precisamente lo que los habían catapultado demasiado cerca de los Beatles. Resulta demasiado irónico que las insistentes experimentaciones de Jagger y Richards con respecto al Pop y al Rock Ácido propiciaran la salida de Brian y que al final fuera precisamente el blues lo que terminaran tocando con el reemplazo de Jones, el también bluesista Mick Taylor. Nada más dolido que el blues "Love in vain" en el Madison Square Garden anunciando una nueva etapa de la banda deshaciéndose del músico que les proporcionara ese sonido.

Brian Jones resulta entonces el eslabón perdido entre los músicos de color que crearon el blues y los británicos que lo modernizaron. Jones, el precursor de tantos recursos del blues contemporáneo, entre ellos el uso del slide.

Messy Blues

La paranoia de los Ricos Nuevos

Los ricos nuevos

Ese loco placer de haber deseado ser, sin ser, y de conseguir dinero para fingir ser

En la vidriera de cierta tienda de novedades de la ciudad, hay carteras pequeñas, de piel, a 80 pesos. A unos metros, en el pasaje, un comerciante que no es de lujo (como la tienda de novedades) vende unas idénticas por 30 pesos. Como las carteritas de la tienda y las del comerciante común tienen el mismo color, el mismo diseño y el mismo logo, por la tarde llega fiscalización. En un mundo sensato meterían preso al de la tienda de novedades que no tiene escrúpulos. En este mundo, en cambio, se llevan esposado al comerciante contribuyente, por molestar a los nuevos ricos con una realidad escandalosa: el verdadero precio de las carteras.

A los millonarios de toda la vida les importa un pito que la gente de a pie, la gente común, compre falsos Rolex y falsos Ray Ban y complementos falsos de Armani. Ellos están en otra nube, viven en el limbo de los que consumen productos imposibles de falsificar. Mientras no haya vendedor ambulante capaz de imitar un yate, ni un condominio en Ixtapa con catorce baños, los verdaderos ricos estarán tranquilos. No son ellos los que llaman a la policía para que apresen al comerciante que vende carteras. Entonces, ¿quién llama a las autoridades?

En todos lados está ocurriendo un fenómeno singular (en Rusia dicen que también, pero yo solamente vivo en México). Aquí hay mucha gente que se está haciendo rica de golpe y porrazo. Se trata de ricos sin pedigrí, millonarios de sopetón, gente que no ha tenido una familia poderosa en el pasado ni una educación ricachona desde la cuna. Los nuevos ricos son, ante todo, ricos asustados de perder la brújula de un estatus que nunca tuvieron.

El estatus es un galardón de prestigio, casi siempre falso, que se da en todas las clases sociales. En la colonia Bondojito, mi padrino Nicolás todavía cuenta con orgullo que, en la época del mambo, robaba los desperdicios de otra gente y los metía en casa, a escondidas, para después salir a la calle con sus propias bolsas de basura y que el barrio lo viera. Tener algo que tirar, en ese tiempo y en aquella geografía, también era síntoma de estatus. Jé, ¿a poco no está curioso el asunto?.

Así como mi padrino Nico falsificaba basura, en este tiempo el mercado de las falsificaciones se dedica a imitar productos llamados “de marca”. Esta práctica, que ocurre en todo el mundo gracias a la astucia de los chinos, está dejando al descubierto la paranoia de los nuevos ricos, a los que les cuesta mucho aceptar que haya personas pobres y sin suerte comprando sus mismos juguetes de fantasía.

El nuevo rico adquiere una carterita de 80 pesos no porque le guste demasiado el producto en sí mismo, ni porque lo necesite, sino porque la carterita tiene un código común: la marca. Este símbolo indica su valor comercial en el mercado de las cosas. Se trata de un código no secreto, no oculto; un código que entenderá todo el mundo a simple vista. Es como si el producto tuviese el precio grabado a fuego y ellos pudieran así generar la envidia de los imbéciles.

Por una cuestión de reglas internas, los nuevos ricos no pueden decir que compran cosas únicamente por el precio inasequible. Entonces dicen que lo hacen por la calidad. Aseguran que se han comprado una cartera costosísima y de marca porque las costuras son mejores, o porque duran toda la vida (o porque la "Michelada" le costó cien pesos más, jajajajajajaja). Sin embargo, y también por culpa de las reglas internas, a las cuatro semanas ya no pueden seguir usándola, pues ha aparecido otra mejor, o porque demasiada gente ya los ha visto con la primera.

El mercado de la falsificación es, entonces, el infierno de los superficiales. Lo peor que le puede pasar en la vida a un frívolo es que otro, por mucho menos, pueda ostentar sus mismos códigos de grandeza, y ensayar idénticos pavoneos, aunque sean imitaciones vulgares de los códigos reales, aunque las costuras sean pésimas y se destiñan al segundo lavado.

A los nuevos ricos no les importa realmente la calidad de lo que poseen: sólo les importa la seguridad de saber que nadie más que ellos pueden conseguirlo. Para ellos una “marca” indica la seguridad de la subsistencia, la grieta que los separa de la antigua vida de mortales corrientes y nacos. Recordemos que no han sido ricos siempre: son nuevos y torpes en el malabarismo de la opulencia. Hace no mucho eran envidiosos de los verdaderos ricos, eran resentidos fisgones de la vida de los otros. Por eso ahora se desesperan para no caer otra vez en la miseria.

Por eso cuando se topa con un comerciante cumplido que, en la tienda siguiente, ofrece códigos de estatus a todo el mundo, y a un precio ínfimo y posible, el nuevo rico se siente estafado en su buena fe.

—Yo quiero que me estafe el de la tienda de novedades —pareciera decir—, yo quiero que una cartera de mierda me cueste muchísimo dinero, necesito demostrar que puedo despilfarrar, cacarear, alardear y pavonearme, pero no soporto que me estafen otros. Prefiero que me quiten el dinero, que me sobra, y no la autoestima, porque de eso tengo poco.

Se ha llegado a tal grado de frivolidad que hasta el que gana la virginidad de una chica tiene que ser alguien importante, para que valga la pena mostrar tal virginidad como un trofeo. La riqueza y la pobreza muchas veces tienen una frontera azarosa. Si las chicas que esta semana han muerto de anorexia en Los Ángeles California, hubieran nacido miles de kilómetros al sudeste, serían las chicas que han muerto de hambre en Salvatierra Guanajuato.

El nuevo rico lo sabe. Sabe que el azar ha provocado su buena racha, y no el esfuerzo. Sabe que la vida puede quitarle todo tan rápido como se lo ha dado. El nuevo rico necesita desmarcarse de la gente corriente. Porque el estatus -parecen decir los nuevos ricos- es poder elegir quién puede estafarte y quién no.

Parecen decir esto, pero en realidad dicen otra cosa. Lo que dicen es que hay que acabar con el mercado de la falsificación porque involucra la explotación de los chinos, pobrecitos, que están encerrados en los barcos y trabajan por un plato de arroz; dicen que el mercado negro es nefasto porque obliga a trabajar a los niños filipinos y eso a ellos (a los ricos) los hace llorar; dicen que las mafias de las marcas falsas acabarán un día con la bendición del libre comercio. Eso es lo que dicen cuando llaman a la policía desde sus celulares, escondidos detrás de un árbol o afuera de una estación del metro o cualquier lugar de simulado en la ciudad:

-¿Señor policía?. Venga rápido a la esquina en la que estoy, puesto que hay un delincuente con una manta, en la calle, ofreciendo a la población cosas inútiles a precios razonables. ¡Apúrese, oficial, que hay muchos pobres a punto de convertirse en ricos falsos!.

En tanto los pobres que serán ricos falsos por quince días, caminan felices con su trofeo disfrutando un momento tal vez frágil pero más genuino que el estatus engañoso del rico nuevo.

Messy Blues

Ya pueden comprar mi disco "Rooted Time"

Lo políticamente correcto sería decir que "Ya pueden comprar nuestro disco" pero la neta, qué fraude sería decir eso. Nadie trabajó en este disco más que yo. Oly (Betancourt) hizo las letras de las canciones, yo les puse música y ella grabó algunas partes de guitarra de ritmos y las de de teclado y yo me dediqué a trabajar instrumento por instrumento (voces, guitarras líder, bajo y batería) por casi año y medio y si alguien se quiere colgar el crédito pues no, aparte de Oly y yo, nadie más se tomó la molestia. Así que, disfrútenlo escuchando en línea y, si les gusta, pues pueden comprar cada canción o todo el disco completo. Gracias infinitas (conste, no dije "Totales", eh?)

A cover for The Doors "Light My Fire". With "Tono 5" Classic Rock Band, ...

Oly y yo con "Tono 5" hace algunos ayeres, "Light my fire"