Amazing Journey

Los católicos VS el Rock y... por qué Los Who son mi banda favorita

La primer banda que yo vi en un concierto a escala importante fue Queen en 1979 (no, no me refiero a Puebla, México en 1981 pa que ni quieran corregirme) a la que, antes de eso, yo asumía como una agrupación especializada con coros polifónicos y al menos una decena de músicos. Diré aunque sea brevemente por qué creía eso y es que por esos entonces el único grupo que yo consideraba como de "Rock" era Kiss cuyos disfraces y vistosidad circense provocaron toda una fiebre que contagio al mas pintado... menos a mí. De hecho me cagaban la madre. Carlos Velázquez Cortés, Héctor Martínez Navarrete y Luis Gerardo Piña Ruiz, por esos días del 77 a parte del 78 mis compañeros de taller en la técnica 18 (hoy Sec Tec No. 2), me tenían hasta la madre con sus pinches colecciones, dibujos y manías sobre Kiss y los pleitos que tuve con ellos por ese grupo rayaban incluso en la humillación. De ahí que cuando regresé al D.F. a mitad del ciclo escolar traté de refugiarme en Star Wars, los cómics y repentinamente en Los Beatles. Cuando aparecía algo relacionado a Kiss yo me refería bastante mal a ese grupo que, al final de cuentas no fue ni es aquella superbanda de Rock que tanto alardeaban ni sus seguidores ni mis amigos que eran esos cuatro payasos. Hoy acepto sentir mucha simpatía por Ace Frehley, el requintista original que ya no pertence a Kiss. Luego entonces y de manera paralela había grupos vocales como ABBA, Love and Kisses, French Kiss y jaladas así que se transmitían por la radio combinados con temas de Queen cuyos mejores números por ese entonces eran "Bohemian Rhapsody", "Somebody to love", "We are the champions", "Don`t stop me now", "Bicycle race" y alguna que otra canción sacada de discos anteriores al "Jazz" de 1978. Como sea Queen era el favorito de mi prima Gloria y de mi hermana Pilar por lo que poco interés mostré hacia ellos aunque acepté que su sonido era bastante mas profesional al de Kiss, o al menos mas serio y mejor hecho.

Bien, volviendo entonces al principio en que Queen fue la primer banda que vi en concierto (como espectador que pagó su boleto como Dios manda); eso ocurrió digamos que por accidente, mi compañero en el colegio era hijo de un ingeniero que trabajaba en ese estadio (donde se realizó el concierto) y por ende consiguió buenos lugares y yo enfrentaba un depresivo fin de semana por lo que no encontré razones para no ir a un concierto en donde el grupo abridor ahora es muy famoso y Queen ya cumplía un lustro y fracción de historia en el Rock. Sorprendido e impresionado vi que en el escenario solo estaban cuatro monigotes tocando lo mismo que yo había escuchado en sus discos y pese a sus limitantes técnicas en proporción al trabajo en estudio, conseguían con solo cuatro elementos -y solo cuatro instrumentos, y a veces solo tres- algo que sus competidores, especialmente Kiss, estaban lejos de conseguir; un excelso concierto con una gran banda que merecía en ese entonces llamarse una buena banda de rock.

Eso fue el principio. Posteriormente vi mas superdinosaurios del Rock que me llevaron de la mano al Heavy Metal y al Rock Progresivo y eso formó parte de mi adolescencia entre 1979 y 1982 en que escuché y traté de emular grupos excelentes como Deep Purple, Pink Floyd, Genesis, Camel, Passport, Fogath y muchos mas y precisamente fui espectador de dos conciertos de The Who, uno en 1979 también con Kenney Jones de reemplazo a Keith Moon (eso yo no lo sabía por ese entonces) y yo asumí que era una banda en su mejor momento y me gustó aunque confieso que no en ese momento lo suficiente como para hacerme su fanático. Los volví a ver en 1989 ya con pleno conocimiento de ciencia y decencia aunque por ese entonces no sabía que sería mi última oportunidad de ver tocar a John Entwistle, el genial bajista de la banda. curiosamente mi fervor por el metal terminó en 1984 justo cuando Spinal Tap lanzó su película como "Fake Band" (banda de a mentiras) burlándose precisamente de los grupos metaleros. No se qué me haya sucedido pero ciertamente Iron Maiden hizo del metal la letrina de la música juvenil y sus gritos, terrorismo mental y una mascota sacada de la tortuosa y traumada cabeza de su bajista Steve Harris, provocaron que cada vez me sintiera mas defraudado del Heavy Metal. En esos días comencé de nuevo a escuchar rock and roll cincuentero y me incliné mucho más por el blues volviendo también a mis influencias básicas como fueron Los Beatles y Los Rolling Stones y descubrí mucho que había dejado de lado sin escuchar detenidamente. Cuando un día vi por la tele un programa especial sobre The Who (a cargo de Jaime Almeida) comencé a saber mucho mas sobre ellos, especialmente sobre su Rock Ópera "Tommy" que pone en tela de juicio la efectividad de la religión y de hecho es una parodia de las iglesias y las sectas religiosas. Me gustó que una banda tuviea tantas cosas de las que se podía sacar mucha diversión, especialmente siendo una banda que, para entonces, ya había inventado todos los géneros habidos y por haber. Es cierto aquello que Almeida dijo sobre ellos: "Se puede decir que Los Who inventaron el Punk y el Heavy Metal", considerando que son una banda que comenzó en 1964 y hasta el día de hoy siguen llenando estadios, eso es en cierto modo verdad.

Digamos que Los Who tienen un perfil para cada personalidad lo que los hace mas interesantes pero me voy al periodo en que muchos movimientos fanáticos comenzaron a volcar su furia e intolerancia hacia la música rock y pongo el primer ejemplo de intolerancia (en este caso mas racial que ideológica) en boca de una activista, Asa Carter, de raza blanca y que se oponía en los 50's a que el rock and roll recibiera difusión. La doña dijo lo siguiente:

"A través del rock n' roll, el hombre blanco queda rebajado al nivel inferior del hombre negro. El rock n' roll es parte integrante de un complot para socavar la moral de la juventud de nuestro país. Tiene carácter sexual, inmoral, y es el mejor camino para fusionar ambas razas".

Entre ella y muchos grupos religiosos trataron de llevar a la pira tanto a artistas como a compañías disqueras haciendo acusaciones que iban de lo absurdo a lo realmente fantasioso y atacaron cosas meramente legales (como la boda de Jerry Lee Lewis con su prima de catorce años) y las adicciones de Johnny Cash y Ray Charles como mensajeros de satanás hasta a Los Beatles como "Comunistas Camuflados" (Billiy James Hargis, 1965), haciendo especial hincapíe en aquella tonta declaración de John (Lennon) sobre Cristo, de la que hoy incluso muchos "Reporteros" hacen dinero fácil. En todo lo que fue la década de los setenta hubo tales intentos de hacer caer al rock que se acusó al Rock de provocar las muertes de Sharon Tate (a manos de una pandilla de satanistas liderada por el siniestro Charles Manson cuya frase fue "Helter Skelter") ya que el líder criminal aseguró en juicio que el album blanco de Los Beatles le había dado mensajes para eliminar las razas inferiores y Polansky -esposo de Tate- era un despreciable judío. Entre otras muertes y desastres atribuídos al rock está la muerte de Annissa Jones (actriz infantil de "Mis adorables sobrinos" a finales de los sesenta y muerta por sobredosis a los 18 en 1976), el desafortunado concierto de "Altamont" de los Stones en donde Meredith Hunter perdiera la vida a cuchilladas en manos de los "Hell's Angels" - pandilla sanfranciscana que estúpidamente fue contratada por Allen Klein para cuidar a la banda durante ese festival- y otros desafortunados eventos que no concluyeron del todo y el rock fue nuevamente atizado porque un imbécil de origen ruso llamado Richard Czachor que vivía en Pennsylvania como reverendo anglicano, tuvo la ocurrencia de hacerse de sus quince minutos de fama tratando de boicotear a Ozzy Osbourne en su gira norteamericana de 1984.

Richard Czachor logró que un grupo de extrema derecha llamado Catholic Youth Center se anexara a la causa y llegaron a extremos de prender fuego a estadios donde se presentarían bandas de rock. Hacia 1989 Frank Zappa, Dee Snider y Rob Halford habían respondido a la guerra (cosa que los derechistas no esperaban) contra la PMRC (Centro de recursos musicales para padres de familia pero en inglés) y ganaron estrepitosamente llevando el caso incluso a niveles que les sirvieron de gratuita publicidad. Lo cierto es que Dave Mustaine llegó a decir, con mucha razón, que el metal y el rock era ese típico dolor de cabeza que a ciertos padres les duele sentir porque su consciencia les reprochaba en todo tiempo no ser mejores personas. Es decir, de acuerdo a Mustaine esos que atacan al Rock son personas que tienen algo que esconder en sus vidas y muchas mas perversiones de las que atacan.

Otro asunto que los católicos se atribuyen como logro es la caída del telón de acero alegando que gracias a ellos cayó el comunismo y eso es totalmente falso. Resulta que la caída de la Unión Soviética como sistema político y administrativo se debió mas a presiones de economía mundial en la que los aliados vencedores de la segunda guerra se reunieron a dialogar con Mijail Gorvachob, entonces primer dirigente soviético, para reabrir el telón y dar fin a los bloqueos que afectaban la economía global incluyendo los satélites soviéticos como Cuba y países de Asia que no conseguían ser protegidos por potencias comunistas como China y Corea del Norte debido en parte a conflictos de intereses con Estados Unidos. La caída de la Unión Soviética es en realidad el resultado de diálogos entre el primer mundo y este otro llevados a la ONU desde 1978 pero que no conseguían concretarse por razones de armamentismo y el buen negocio que ello implica. Algo también cierto es que, aunque Karol Wojtila -Juan Pablo II- puso su parte en diálogos, en realidad fue el movimiento MOD con The Who a la cabeza y apoyado por Roger Waters los que comenzaron a propiciar el derrumbe del ineficaz sistema comunista. Por si la memoria no le funciona a esos católicos, en 1988 Brian May fue el único ser humano que reunió colegas para realizar un disco llamado "Smoke on Armenia" cuando un terremoto acabó con la mitad de la población de ese país entonces soviético (en esa grabación trajo, entre otros colegas, a Ritchie Blackmore y David Gilmour realizando una genial versión de "Smoke on the water"). La religión en realidad tuvo muy poco qué ver en el asunto ya que incluso Wojtila, el único religioso involucrado, fue tomado mas como un funcionario diplomático que como un representante de la iglesia. Con esto se prueba que en realidad los católicos tienen muy poco de qué jactarse ya que incluso el poder económico y político del planeta está en manos de "Bilderberg" (y su aliado "Skull&Bones") un grupo elitista bastante mas ateo que la gente que ellos atacan.

Entre muchas otras cosas algo de lo que me gusta de The Who es su honestidad para asumir y tratar temas tan delicados como la política y tan escabrosos como la religión

Long live rock!!!!!

Messy Blues

Nota publicada de manera simultánea en mi mi portal Messy Blues, The Website

"Gracias por estar aquí!"

Sobre la rock ópera

Recientemente mencioné en mi blog de blues el proyecto de grabar completa mi rock ópera "Gracias por estar aquí!" que escribí hace ya algunos ayeres cuando apenas era "estudihambre" de universidad y del conservatorio, es decir, mas o menos por la época en que mi banda de entonces, "Crash!" (primer alineación formal) y un servidor estábamos dando conciertos benéficos para damnificados del terremoto del 85. Cuando hice esa obra teníamos planes y eramos otras personas con sueños y hambre de triunfo aunque por mucho los planes siempre se fraguaban, oh dulce juventud, en finales borracheras e inquietantes fiestas que duraban todo un fin de semana. Vaya época mas loca. El caso es que tuve la ocurrencia de decir, en ese posteo reciente, que regrabaría el primer disco de "Crash Fuego Blanco" llamado "En la tierra del fuego blanco" lo cual generó muchas reacciones por parte de quienes conocen ese disco lanzado, digamos, de manera independiente a través del sitio web oficial de CFB y, culpa mía, por tal confusión hasta un reproche me llevé por parte de un amigo en común que tuvimos mis excolegas de CFB y un servidor respecto a que era triste que yo siguiera explotando aquello que fue genial entonces y me hacía incapaz de hacer algo nuevo ahora.

Bien. Resulta que las canciones de ese disco, "En la tierra del fuego blanco", fueron todos prestadas porque el musical que yo había escrito a finales de los ochentas se había quedado guardado y tomé algunas canciones para armar una DEMO que en ese entonces Marcia Valdés, se supone manager, nos había solicitado. Por esos días había escrito yo algunas canciones pero el tiempo apremiaba y fue de esa manera que desempolvé la obra, saqué algunos temas y armamos el disco que, a pesar de que por todos lados decía "DEMO", mucha gente tomó como oficial del grupo "Crash Fuego Blanco". La cosa es que si bien considero aquello como un trabajo hecho por CFB, definitivamente "Gracias por estar aquí!" resulta por sí misma una obra independiente que tarde o temprano tenía que ser realizada en forma. Aquel disco de CFB sería mas bien como CFB interpretando parte de esa obra y no al revés.

Pero en todo caso mis canciones son mías las grabe con quien las grabe así como las canciones de mis colegas serán siempre de mis colegas y ellos las grabarán o tocarán con quienes ellos prefieran aunque a veces el honrado en ello sea yo. "Gracis por estar aquí" es entonces un trabajo en el que invertí demasiadas horas, demasiadas ideas y mucho trabajo en el que Mario González (baterista del Crash de aquel entonces) poco se tomó la molestia de ayudarme, aunque existe una canción en cuyos créditos manifiesto su aportación lìrica con Gaby Denisia.

Miguel Jacob González -nombre real del bajista que tuvimos en ese entonces- en realidad se limitó a compartir la juerga y el hedonismo porque jamás se preocupó por participar ni de compositor ni de letrista. Existen ciertamente muchos mitos al respecto y aunque Mario se portó conmigo como un verdadero hermano en tiempos terribles (especialmente cuando rompí con mi familia Rivera Trujillo), es también verdad que de la obra poco le impresionaron los resultados, de hecho llegó a prohibirme interpretar o siquiera cantar en público "Deja de soñar" porque creo que olvidó que la música y el título de ese tema son míos y alegaba que esa canción era de Gaby (quien consciente estaba y lo aceptó que la canción fue trabajo conjunto). Es decir, si mi Rock ópera tuvo un enemigo ese fue Mario González y esa fue una situación, aparte de frustrante, bastante triste porque la escribí pensando en que la montáramos en vivo con todo y todo. Obviamente el único que pensaba en ello era yo.

Sin embargo existen curiosidades del pasado cuando afiné esa obra ya que si existe un testigo de ello es precisamente mi polémico colega MVZ Vicente Corona Hernández -antes veterinario que músico- quien escuchó una primer grabación en crudo hecha con una guitarra acústica grabada una sobre otra y mi monótona voz (carajo, si uno no tiene banda se vale de lo que haya, no?). Eso fue alrededor de 1988. Cuando vino todo el proceso de rompimiento con la familia y el éxodo de entonces a 1992, la rock ópera quedó en el armario sin modificaciones ni nada, lo demás ya es harto conocido.

Ahora bien. Existen muchas cosas y elementos de la ópera original que poco podían aplicarse al formato de Crash Fuego Blanco comenzando por un baterista con el toque británico de Mario González (que también vivió un tiempo en Londres) y por un bajista con bases académicas capaz de saber qué leía en la partitura como es el caso de Michael Jacob por lo que en ese entonces existía la posibilidad de incluir, insisto, elementos orquestales utilizando sintetizadores y hasta un piano repentino. Así que el armado de "En la tierra del fuego blanco" tuvo que limitarse a bases rítmicas y armónicas que arrojaron resultados buenos pero bastante menores a lo que yo había planeado doce años antes. Debo no obstante hacer un reconocimiento a Polo y Luz María quienes invirtieron el alma en ello e hicieron lo que estuvo en sus manos para grabar el disco aquellos días de enero del 2001 en que repentinamente Marcia Valdés comenzó a desentenderse del trato que teníamos. Lo cierto es que la experiencia fue buena mal que bien a pesar de que, soy terco, no era en sí la rock ópera "Gracias por estar aquí".

Ese es el punto. "Gracias por estar aquí!" es para mí como una suerte de exámen del rock en respuesta como fanático de The Who -mi grupo favorito- inspirado en su "Tommy" y su "Quadrophennia" aunque no niego cierta influencia de Pink Floyd y hasta un poco de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Hay canciones que son un abierto tributo a The Who aunque de manera disfrazada y otras en las que metí un poco el sonido Deep Purple y el de la guitarra de Brian May (Queen) y por cierto algunos renglones vocales tipo canon que tanto utilizaron Queen abiertamente e Eagles como arreglos formales. Las canciones, digamos, nuevas que ecribí especialmente para "En la tierra del fuego blanco" como son "Por eso ladras", "La tierra del fuego blanco" y "Si piensas volar" incluyen, si se aprecian con cuidado, un sonido post ochentero de Rush y David Gilmour aunque, debido precisamente a ser una grabación directa y sin equipo profesional, el resultado fue un sonido prometedor pero rayando en Rock Urbano que no se supone que era lo que buscábamos.

Analizando fríamente la obra, cosa que me tomó meses, pensé en que tal vez valdría la pena trabajar nuevamente en todo aquello incluyendo las tres canciones que escribí en el 2001 (porque curiosamente encajaban en la historia) y se lo propuse a Oly Betancourt, la mancuerna, pensando en que probablemente la grababaramos invitando colegas o bien proponérsela a "Tono 5" y hasta el momento de escribir esto es aún un proyecto pero con miras a realizarse. La idea está puesta en la mesa claramente, no existe la opción de proponerla nuevamente ni con "Crash!" ni con "Crash Fuego Blanco" porque por un lado Mario González ya es un médico muy ocupado como para ello, de Michael Jacob no he sabido nada en años y entre Polo, Luz María y yo existen diferencias musicales (y personales en el caso de Luz María) irreconciliables. Por cierto, aunque podría trabajar nuevamente con Horacio Galván, no lo haría con Judith Hernández o Marco Santoyo, a quienes aprecio mucho pero parecen estar en plan de que les tengo que rogar, cosa que ningún músico que se respete a sí mismo debe hacer con nadie.

Las canciones las escribí yo (aclarando la ya mencionada participación de Mario y Gaby en solo una canción) así que tengo la opción de volver a trabajar en ellas. Aquella época de conciertos de "Crash Fuego Blanco" que, árdale a mis detractores, fue genial y con muchos aplausos y vítores; quedó atrás, es parte de su tiempo y magia. Hoy las cosas son diferentes y estos tiempos merecen su propia magia y sí soy capaz de hacer mas canciones pero tengo ganas de no dejar en el olvido aquel trabajo que tanto tomó de mí entre desveladas y muchos cambios y correcciones.

No creo estar aprovechándome de aquellos tiempos. Me queda el orgullo personal de que siempre se refirieron al grupo como "el grupo del Tonatiuh" y cuando cambié de alineaciones (MessyBlues Band, Dark QUEEN, Fuego Blanco, etc) siempre fue así y creo que hacerme de mi nombre artístico me costó sangre, sudor y lágrimas por lo que me reservé el derecho de decirle a Polo que la leyenda de CFB fue mi sonido y el de renunciar a ser el patiño de Rod Ruthrauff trascendiendo a esta época como un músico por mí mismo y con curriculum ganado a pulso. Gracias a ello tengo el honor de pertencer a uno de los grupos mas respetados del DF: "Tono 5".

Mal que bien "Gracias por estar aquí!" debe considerarse como un trabajo de Messy Blues y no uno de Crash Fuego Blanco.

Gracias por leerme aquí!

Messy Blues

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Nota publicada de manera simultánea en mi portal Messy Blues, The Website

Lo que se publicó al respecto en el website de "Crash Fuego Blanco"

El año del exorcista

...este año que se va

Sobre lo que estamos dejando atrás.

Hace exactamente un año un servidor de ustedes no sabía a ciencia cierta su futuro como músico toda vez que aún tenía solo cuatro meses de haberme integrado a "Tono 5" y bien dicen que del plato a la boca se cae la sopa por lo que no es buena costumbre cantar victoria antes de tiempo. Hace exactamente un año la mascota French Poodle de mi madre se meó en la cama de mi hermano quien enojadísimo la quitó diciendo lo siguiente: "Mañana la lavo" y se volvió a echar, asunto que no tendría mayor problema de haber sido a las doce de la noche pero... al medio día????. Hace un año subí e inauguré el website precisamente de "Tono 5" dentro de la renovación que le hice al mío. Hace un año aún me sentía empolvado después de años y años de no haber tocado el piano y ser repentinamente el teclista (así se dice chingao!) del grupo y hace un año aún sentía latente la depresión de que mi ex se llevó a mis hijos envolviéndome en una maraña loca de acusaciones en las que quedé como un bastardo irresponsable e infame y el héroe fue mi reemplazo a bordo quien incluso se dio el lujo de inmiscuirse contra mí en mi guerra contra ciertos familiares míos, muy pillos por cierto. Ese tipo de cosas que algún pendejo se atribuye personal cuando uno ni siquiera lo pela.

Pero qué es de este año que se fue?. Lo considero el de la profiláxis y hasta en cierto modo sabático. Rompí en estos doce meses con ciertos fantasmas que aún me ataban al pasado y rompí el silencio que me tuvo por 17 años muy contrariado con la persona responsable (directa o indirectamente, como sea) de la partida prematura de mi primogénito Brian Eric y yo sin podérselo decir.... POR MIEDO!!!!!!, descubrí pues que esa persona es mas pequeña que yo en todo sentido y eso me devolvió muchas cosas que yo sentía me había arrebatado moralmente hablando. Tal vez visto con cierta perversión insana de mi parte, creo que le pasé a esa persona la rabia y el coraje que yo sentí por todo ese tiempo y con eso me doy por servido, jé. Considero este 2011 como un año extremadamente kármico pero a la vez como el tipo de periodos que ponen en su lugar las cosas.

Me di cuenta que el pasado es pasado y nada será como fue antes así del mismo modo en que nada será como es ahora porque las cosas y la vida cambian y depende mucho, pero mucho, de uno mismo el que al menos la mayoría de las cosas cambien para bien, me di cuenta igualmente que perdonar es bastante curativo pero no se puede perdonar a nadie si antes no se perdona uno mismo y aquí es donde entra la razón de que citara a mi reemplazo y a esa otra persona: yo los perdono a ellos porque yo ya me perdoné a mí mismo, cosa que me tomó década y cacho lograr. Me perdoné haber sido como fui respecto a las cosas malas en mí y rescaté a ese Messy Blues que siempre me ha gustado ser. Igual estoy bastante frentoncito y algo añejito pero me gusta el cabello largo y me gustan los jeans así que con eso me quedo tocando mi piano y mi guitarra solo por el hecho de que en este año descubrí que soy feliz cuando soy yo mismo y no tengo que fingir ser alguien mas. Como me dijo mi colega la bajista Esmeralda Pintado: "Para qué ponernos etiquetas?" y esas palabras también me hicieron pensar demasiado porque también se que, como ella, existen personas que aprecian mucho lo que hago y soy (correspondidos por cierto) y no tengo por qué quedar bien con nadie asumiendo una postura socialmente "Correcta".

En este año que se va también se fue alguien a quien aprecio mucho, mi maestro de música Renato Valdemar Madera quien deja un vacío tremendo en cuanto a música pero uno mas grande en cuanto a amigo de todos los que lo admiramos y quisimos y como esposo de su hoy viuda, Gloria Ferral. Se va este año con muchos planes fallidos ciertamente pero también con logros inesperados, con ese tipo de pequeñas satisfacciones que hacen las grandes y que me hacen decirme hacia mí mismo: "Al final no estoy tan pendejo como piensan". Es un año de Tsunamies psicológicos y choques espirituales pero al mismo tiempo de sol y cielo azul, un año en el que un temblor de 6.5 Ritcher nos recordó que somos frágiles y efímeros pero también fuertes y valientes.

Este año me regresó a mis primeros años de músico y me recordó lo que tanto trabajo me había tomado aprender como son leer y escribir música, tocar, insisto, el piano; acoplarme con un grupo de gente que sí sabe tocar y a apreciar nuevamente ser parte de algo sin tener que estar siempre al frente pero, irónicamente, también me hizo quedarme con lo bueno que tuvieron "Crash Fuego Blanco", "Eslabón Perdido (El Cráneo)" (por si alguien no lo sabe, fui parte inicial de esa banda), "Eros", "Alma Sólida", "Fluído Azúl", "Fuego Blanco" (en Chihuahua) y otras bandas a las que también pertenecí, desde luego no incluyo mi "Messy Blues Band" porque esa sigue siendo "Messy Blues Band" cada vez que se me ocurra repentinamente hacer algún experimento solista.

Este año que se va refuerza muchas convicciones mías tanto artísticas como morales y políticas. Creo mas aún que el ayuntamiento de Salvatexas se aprovechó del servilismo de su creador para utilizar el "Festival de Jazz y Blues" como recurso político, creo que "La Marquesada" es una mierda que debería desaparecer (y lo lograré, cuestión de tiempo) así como creo que Felipe Calderón está indebidamente en un puesto que NO ganó. Como músico creo que puedo hacer lo que me gusta hacer y como persona creo que he aprendido a ser mejor persona primero para mí mismo y luego para tener mejores relaciones personales con la gente que de verdad estimo y quiero.

Hoy, exactamente un año después me siento aceptado como parte de "Tono 5". La cobija que mi hermano dijo que lavaría sigue arrumbada oliendo a orines de perro French Poodle, el website tiene muchas mas visitas de las que yo pude haber pensado (y de hecho hasta unos días me sacaron de circulación por el exceso de uso de banda), he aprendido muchas cosas de música y de piano sin descartar la guitarra, claro. Hoy tengo mas canas y he subido de peso, tengo mas arrugas y gané la guerra contra la calvicie en la frente (y a las pruebas me remito), tengo una mano lesionada por un golpe mal dado al costal y un par de piezas dentales que, por culpa de mi dentista -ahí me debes mi Quique-, andan bailando conga (también en el uso del costal de práctica). Uy, en este momento preciso está temblando nuevamente aunque no tan fuerte como el día 10, como si el año también reconociera que, dentro de todo, también dejó cosas buenas.

A quienes me han leído por seis larguísimos años, todo un lustro, a quienes se añadieron en el camino y a quienes apenas acabo de granjearme: Muchas Gracias! y les envío a todo aquel que lea estas líneas, amigos o contrarios, un muy Próspero Año Nuevo!!!!!!.

De mi mayor consideración

Messy Blues

Nota publicada de manera simultánea en mi portal Messy Blues, The Website

Ánimo Múltiple

Esa rara característica llamada "Doble Cara"

Hace algún tiempo, años de hecho, un colega me confrontó por una respuesta que le hice aquí en mi blog a su rechifla mientras sostenía una actuación como invitado de Vicente Corona con su banda de blues. Esa ocasión, en la confrontación, intercambiamos parecer y, acusándome de "Demeritar" el trabajo de todos los colegas allá en Salvatexas, se dedicó a demeritarme a mí en todo.

En ese momento estábamos acalorados aunque yo conciente de haber metido la pata por agravar un asunto que se venía arrastrando desde 1996, año en que mi entonces baterista, Alfredo Flores, abandonó "Helicopterósis" -así se llamaba mi banda- para unirse a las filas del grupo rival. Aunque siendo honesto creo que mas bien sucedió que el citado baterista quería intentar ser parte de ambos grupos pero yo le pedí que mejor se fuera. Creo que así fue, al menos de eso me acuerdo. La cosa es que poco mas de diez años después la afrenta creo cosecha y, de acuerdo a la teoría, al menos el 99.9% de habitantes de la cabecera me odiaba y opinaba que "Tonatiuh toca lo mismo de siempre". Creo yo, se referían a mis solos de blues y al recorrido de escalas que acostumbro y, bien si no, si es lo que me gusta tocar es como suena desde hace tal vez 30 años. No me imagino a Robert Halford gritándole a Eric Clapton: "Ya apréndete otras escalas, tocas lo mismo de cuando eras parte de Cream". Total, me di cuenta en ese momento que echarle mas leña al fuego fue una jugada, mas que ofensiva, en realidad fue bastante estúpida.

Pero mas allá de si fue o no estúpida mi jugada; mi colega y yo resumimos, a nuestro modo claro, que mucha gente no nos "traga" aunque él aseguró que le valía madre -a lo que yo pude haber respondido lo mismo- y es ese asunto el que me trae a escribir el posteo en virtud de que mucha gente ha estado detrás de las muchas intrigas en torno a mucha otra gente notoria en Salvatexas -y ustedes disculparán pero mi colega y un servidor somos bastante notorios-. El asunto es que por equis o zeta muchos no me han soportado desde finales de los ochenta debido a que siempre he dicho lo que siento, tal vez equivocado pero lo he dicho y se que mi peor defecto es hablar mas de la cuenta, algo que he pagado con intereses y cargos extra. Mas de uno me ha señalado como "hablador", "cobarde", "pendejo", "envidioso" y sublimes elogios como esos pero igual mas de uno también me ha conocido como soy y ha entendido mi postura. Digamos que quienes me aprecian son los más en tanto los que me atacan son los necesarios, igual caso hacia mi colega que, aunque yo mismo opino algunas cosas adversas -que me he ocupado en decirle de frente- su peor pecado es haber logrado lo que quería y que siempre ha hecho las cosas a su modo y, enójense sus enemigos, con bastante éxito.

Mas de uno vino a decirme cosas de él y sus compañeros en banda, a criticarlo, a descalificarlo y a reirse a sus anchas de él pensando que yo era una garantía para ser comparsa y de ese modo sacar mis comentarios y llevárselos a él en tanto que, mientras estaban con él y su grupo, hacían lo propio contra mí para luego venir a decirme con modificaciones y aumentos lo que en esas juntas de aquelarre se debatía a mis expensas. Eran otros tiempos claro, y mi resentimiento a lo que yo llamé traición por parte de mi ex baterista siempre conseguía reaccionar antes que mi razón e igualmente con ellos, su resentimiento a mis críticas abiertas los obligó a convertirme en el enemigo a vencer. Vaya situación tan bizarra.

Todo esto mas que ser un asunto testimonial es en realidad un modo de ilustrar la manera en que mucha gente sacó provecho de una "guerra" entre músicos que tenía pocas trazas de ser tal y en realidad era un vil pleito de orgullos que esa gente se encargó de magnificar para beneficio personal. Esa costumbre sigue vigente, sigue siendo necesario sacar leña de árbol caído y si no es "El Tona vs La banda de heavy" es cualquier otra persona o cualquier otro grupo o personalidad. El asunto es tener algún tipo de ocupación ociosa en la que el primero en caer cause las delicias del morbo colectivo. Tal y como sucede con un circo romano.

Diría que es triste esto pero mas bien es intrigante y hasta digno de estudio. Sorprende ver cómo muchos "expertos" pueden destrozar amistades y relaciones con opiniones y juicios sin sustento y motivados mas por la necesidad de notoriedad. Es un tanto alarmante ver que un grueso de gente intelectualmente activa puede aplicar su capacidad y empeñar su mejor esfuerzo en provocar situaciones de conflicto y de mal entendido. Resulta impresionante que tengas un alto concepto de alguien a quien incluso pudiste confiarle algo y poco después te enteres que te ha vendido por aceptación o mínima atención dentro de un determinado grupo social o de personas determinadas, solo porque tú te has prestado cándidamente a ello sin darte cuenta.

Irónicamente hoy respeto bastante mas a mi colega y sus logros. Lo considero un buen vocalista de "Heavy Metal" y no lo hago en virtud de que vino y me "puso en mi lugar" como muchos idiotas mencionan, en realidad fue porque después de esa charla ambos nos desahogamos y echamos fuera lo retenido. No sucede lo mismo con personas a las que en su momento apoyé con todo y en las que creí a pie juntillas comprando todas sus falsedades y, si tuviera que comparar, al menos mi colega que no me soporta tiene calzones para afrontar lo que dice y hace aunque esté equivocado y no anda de lambiscón con nadie ni le tira mierda a todo el mundo sintiéndose lo mejor que el mundo musical de Salvatexas a dado. Él podrá ser alguien con dificultades para caber en todos lados, al menos en teoría de sus detractores, pero lo que definitivamente él tiene como cualidad es que, como yo, prefiere decir las cosas como son y no se anda con jaladas torciendo las verdades.

Es increíble que uno descubra lo potencialmente equivocado que puede estar respecto a una persona pero probablemente sea la ventaja de decir lo que uno siente a pesar de que pueda estar errado. Digamos que prefiero enemigos sinceros por encima de amigos por conveniencia. Otras virtudes que mi colega adversario tiene es que fue capaz de pertenecer a la, en su momento, mejor banda de heavy de la región y posteriormente armar otra que a punto estuvo de convertirse en leyenda, hoy es vocalista de uno de los mejores músicos de metal en el país. Si eso no deja claras las cosas, diablos, no se qué pueda hacerlo.

Es cuanto

Messy Blues

Nota publicada de manera simultánea en mi portal Messy Blues, The Website

Lo bueno es que soy "Despreciable"

Respecto a esos "Blackberry" (grilletes) del pasado

Me sorprende un poco que a un tiempo aproximado de diez años en que lancé por internet tres discos de "Crash Fuego Blanco" (En la tierra del fuego blanco, Psycho Society y Three Cool Cats) haya todavía gente de aquel entonces que por e-mail me siga preguntando cuando volveremos a tocar con esa misma alineación y si hay modo de conseguir la música que el grupo grabó. Me sorprende porque, aparte del tiempo transcurrido, creo que Crash fue de las bandas que tuve a mi cargo la que probablemente mas decepcionó a su público en su último año (2005) y la que mas inconsistencias tuvo.

Recordar todo aquello no me molesta ciertamente pero siendo parte central de eso confieso que asumo la responsabilidad del ascenso y descenso de la banda así como haber tenido poco atino para armar una alineación adecuada, sin agraviar a mis excolegas de Crash claro, pero aceptando que nos faltó ser un poco mas comprometidos como músicos y safarnos un poco mas del ego. Esto viene a cuento porque recuerdo muy bien los desacuerdos entre Polo (Carranza) y un servidor ya que mientras él quería sujetarse y aferrarse a los últimos vestigios del éxito comercial de su anterior banda (esos cretinos de RockCel) yo intentaba por todo sonar lo mas parecido a los dinosaurios del rock, como debe ser, británico y norteamericano ya que seguiré siendo terco que Rock en español es solo una etiqueta porque, en humilde opinión, no existe. Creo que yo tenía un poco mas de razón y eso quedó demostrado cuando fuimos el mejor show en las candelarias 2001 y 2002 con canciones que hasta hoy nadie ha vuelto a tocar en Salvatierra como "Money for nothing" (cantada precisamente por el buen Polo), "Heaven and hell" (la de The Who), "Bohemian Rhapsody", "White room", "Sympathy for the devil" y algunas mas. Incluso nuestras propias canciones que a pesar de ser en español causaron revuelo precisamente por internet. Tocábamos sí, canciones en español; las mas quemadas por cierto y hasta revolvíamos español con inglés dependiendo el ambiente y, aunque Polo acertó en cierto repertorio para bares, mis seguidores que yo ya tenía comenzaron a manifestarme su decepción por haberme "afresado" de esa manera.

Para mi gusto fue en 2001 cuando Crash perdió el rumbo ya que al finalizar ese año y comenzar el siguiente las cosas habían cambiado en el terreno musical y nosotros ibamos demasiado lentos en los planes que habíamos trazado en el 2000. Creo muy convencidamente que la apatía se apoderó tanto de ellos como de mí y lo que se hizo a continuación fue mas parte de la inercia que de las ganas de tocar. No obstante lo anterior conviene hacer cierta aclaración de que me consta que al menos lo intentamos. El por qué o para qué de las discusiones en periodos siguientes entre Polo y yo las atribuyo mas a una insistente lucha de egos y soberbias que a un verdadero dolor por la caída del proyecto.

Después de que Polo dejó la banda volvimos a plantear la posibilidad de que él volviera a tocar la batería pero quise dejarle bien claro respecto a Crash que "el de la leyenda soy yo" (confieso una bárbara exageración de mi parte) y eso nos volvió a enfrascar en discusiones, al final fue César Carreño quien se quedó desde el 2002 al 2005 como baterista de Crash Fuego Blanco. Paradójicamente esa parte de la historia del grupo fue mucho mas interesante musicalmente hablando pero al mismo tiempo la mas oscura y con menos proyección promocional. No es grosera la vida?.

Regresando a la parte inicial de este artículo, me sorprende, insisto, que existan quienes incluso conserven mi e-mail de aquel entonces y que me consideren amigo despues de 10 años de haber producido música y no haber hecho nada mas destacado en todo este tiempo. Me sorprende que piensen que Crash siga haciendo música o tocando en vivo y que aún les gusten aquellas grabaciones que, para ser honestos, no eran las mejor grabadas (y en el caso de En la tierra del fuego blanco la cosa fue peor porque se hizo como DEMO para Marcia Valdés, manager). Me hacen sentir bien debo confesar pero también me dejan un agridulce sabor ya que a "Crash Fuego Blanco", que si bien tuvo su éxito y su prometedora perspectiva, lo considero uno de mis mas grandes fracasos como líder de una banda de rock y como parte de mi propia vida.

No digo que perdí el tiempo con Crash pero sí tomó muchos buenos años de mi vida en los que pude haber tocado con una banda mas comprometida con el Rock de verdad y no jugar a la estrella de rock peleando constantemente con alguien cuya idea de buen rock son los Enanitos Verdes y Maná y que desprecia por mucho a consagrados como The Who y Jimi Hendrix. No quisiera decir que mi peor error fue haberlo hecho en Salvatierra pero si lo vemos fríamente creo que incluso aquella época fue poco propicia para todo eso ya que la mejor apuesta de lugares como Salvatierra era si acaso la música Pop y cuando mucho el sonido de "Garage" de Nirvana y bodrios parecidos. Lo que desde entonces a vendido a taquilla llena es la despreciable música grupera así que creo que entre 1996 y el 2005 grupos como Crash y El Cráneo teníamos pocas probabilidades de presumir de un gran éxito o si acaso de apoyo general para proyectarnos. Confieso cierta envidia de ver hoy en el rancho toda una serie de grupos que se forman día con día y tienen espacios para tocar. Claro, también me alegro porque al parecer todos aprendieron de los errores que tuvimos quienes tocamos en Salvatierra casi veinte años antes.

Quisiera poder decir que tuve años de esplendor, la verdad no se si los tuve o no los tuve pero siempre he disfrutado tocar la guitarra por lo que se explica en mucho que no haya dejado de tocar. Lo cierto es que yo no me incrustaré en bares de clasemedia para cada fin de semana y de ese modo mostrar mi existencia como músico, si se trata de ganar dinero para eso soy diseñador gráfico por lo que el asunto de tocar música, para mí, sigue siendo parte de hacer arte y no de querer recuperar a la fuerza lo que he gastado en la música. Según yo este tipo de gustos implican sacrificios y si uno aspira a mas, a ganar buen dinero y andar en limousina, entonces debe uno esforzarse aún mas y crear, dije crear, cosas de calidad con convicción y no tocar lo que facilmente la gente paga. Para tocar cumbias lo hubiera hecho desde que era adolescente pero como dijo algún músico sabio: "El verdadero músico hace público para su música, no música para su público" y en esos entonces se dio el momento de que Crash comenzaba a tratar de complacer ebrios que solo eran rockeros de fin de semana.

Hoy me alegro de haberme sacudido ese estigma y de seguir tocando lo que a mí me gusta, como me gusta y con quienes me gusta tocar (y con quienes me siento realmente entendido, respetado y cómodo) porque sigo vigente y aprendiendo -cual debe ser- cosas nuevas y perfeccionando lo que antes estaba mal. No diré que hoy soy mejor pero tampoco soy peor y me gusta el modo en que he desarrollado cosas que antes ni pensaba que podía hacer. No es desde luego que para mí "Crash Fuego Blanco" sea un mal episodio porque también aprendí mucho y mientras fue bueno lo disfruté bastante, pero sí considero, repito, que hicimos muchas cosas mal y ninguno de los elementos le dio al grupo el valor y respeto que merecía.

Desafortunadamente para aquellos que me piden por e-mail nuevas fechas de actuaciones y copias de esos discos de Crash (que hace años quité de circulación) ya no podrán ver al grupo junto nuevamente ni les enviaré esas copias. Lo primero por las razones que ya expuse y lo segundo pues quien conservó esa música bien por él (o ella) pero es un periodo de mi vida que prefiero quede como mera experiencia y no como una cruz eterna de "Aquellos buenos tiempos" porque estos, hoy en día, también son mis tiempos.

Agradezco, claro, la estimación de esas personas a quienes respeto y envío un afectuoso saludo desde este espacio.

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Yo también puedo ser un idiota, no?

Sobre lo que a veces digo sin pensar

Recientemente, y confieso motivado por cierto descontento atribuído a una serie de comentarios no favorables hacia mí, publiqué una nota bastante mezquina, envidiosa y hasta reconozco cobarde que me valió una severo reclamo y algunos regaños de cercanos míos por imprudente.

Toda vez que solté la lengua de una manera bastante estúpida hacia una persona cuyo único pecado es defender sus convicciones, reflexioné largamente sobre mi manera de desenvolverme escribiendo y veo que muchas veces es de un modo bastante estridente, hiriente, ofensivo y hasta profano y me di cuenta que me dejé llevar por el enojo provocado por comentarios llegados de otras vías sin consultar o sin pensar lo que realmente es mas adecuado.

Esa persona se molestó bastante y de hecho está muy molesta conmigo. No acepta mis disculpas y le comprendo, igual yo estaría hecho una furia pero ya le expuse mis razones, por infantiles que sean, y mi responsabilidad ha quedado asumida en el asunto.

No quiero sin embargo, dejar este tema sin mencionar, aunque sea brevemente la parte que, créanlo o no, sí admiro de esa persona. Señalé lo que me molestaba, bueno, ahora diré lo que respeto:

Creo que es una persona que tiene todo para triunfar en la vida por el lado de la música; es bien parecida, inteligente y es temperamental, los músicos lo somos. Tiene iniciativa y se apasiona demasiado; los musicos lo hacemos. Creo que siendo mas joven que yo tiene mas fuerza espiritual que yo e igual tiene el derecho inalienable de equivocarse cuando tenga que hacerlo. Como ya dije alguna vez: Aquel que no se equivoca no puede aspirar a tener éxito.

Somos humanos creo yo y a veces actuamos mas con las víseras que con el cerebro y desafortunadamente para mí a veces me dejo llevar por la primera tontería que vienen y me dicen. Lo peor, ni siquiera conozco en persona a esos que me hacen comentarios malintencionados sobre los supuestos comentarios desfavorables de una persona que sí conozco y a la que bien pude haberle preguntado directamente.

En el entuerto embarré a un tercero que ni la debía ni la temía y eso me abochorna más pero si una disculpa no es suficiente aceptaré ser señalado dejando solamente una pregunta al aire: Qué nunca en algún momento hemos hecho todos alguna tontería de la que solemos arrepentirnos?.

Mi apología es de corazón porque ahora se lo que puse en riesgo moralmente y los amigos a los que pude haber lastimado sin merecerlo. Solo me queda decir:

Lo lamento de veras

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Vamos por el Estado de México!

(Parodia Rocker a los comicios?)

Tlalnepantla, una anotación a favor

Ayer sábado tuvimos una actuación en Tlalnepantla, mi primer actuación ahí siendo parte de "Tono 5", y confieso que mis espectativas de ello si bien no eran malas no eran precisamente pensar que era la mejor actuación, especialmente por las eventualidades que la marcaron unas horas antes de actuar. Entre algunos pequeños detalles a uno de los vehículos se le ponchó una llanta mientras ibamos al evento y la lluvia pertinaz no cesó ni siquiera mientras armábamos el escenario y a la Oly un malestar no la dejaba en paz. Ese tipo de situaciones que en un momento te hacen pensar que tal vez no será una buena noche.

Definitivamente yo ya estoy acostumbrado a lo bueno y lo malo. Alguna vez en Celaya se me cayó mi stratocaster y se dañó la pintura de un dorso y en ese mismo lugar (un lugar llamado "El Estribo" que se volvió lamentablemente metalero) me lié a madrazos con un pendejo borracho, en Yuriria tuve que tocar ante decenas de briagos en "Stardus" (así se llama o llamaba) que solo gustaban de música grupera y mierdas así. Incluso en Salvatierra tuve actuaciones en las que hubiera preferido quedarme en casa viendo la tele. De hecho incluso con "Tono 5" mi guitarra también ha sufrido daños precisamente por caídas pero, son gajes del oficio. Los daños se arreglan (Héctor es uno de los mejores lauderos de México) y las eventualidades se convierten en anécdotas y experiencia incluso muy divertidas algunas (como cuando uno de nosotros se equivoca en determinada canción y a los demás les ponemos a parir chayotes). La cosa es que tocando la música que sea siempre habrá buenos y malos ratos.

Pero "Tono 5" es una de las mejores cosas que me han sucedido como músico de Rock y la noche de ayer confirmaron eso, de hecho creo que fue una de las noches mas mágicas que hemos tenido y en el momento en que parecía ser mas opaco todo fue que se derribaron las murallas, de la misma manera en que el Rock and Roll siempre consigue hacerlo. Justo en el momento en que la lluvia amenazaba con estropearlo de manera definitiva fue precisamente su presencia la que unió a la gente a la que les gustamos.

Hugo tocando su guitarra como nadie y como nunca, inspirado y genial; Héctor siendo, como siempre, el mejor bajista de México -para mi gusto- pero esta vez mas inmiscuído en la escena, mas con actitud, mas rockero que nunca; Abraham, el de la batería, tocando pese al frío (a los bateristas les va peor en esos casos) y tocando con ese toque que nos elevó a la estratósfera; Claudio tocando su armónica como si tuviera una "Jam" con los Dioses del Olimpo y Oly con su guitarra dando a todo incluso con soberbios sólos cuando le tocaban a ella (porque oficialmente Hugo es el que se encarga de eso pero nos ha repartido los roles tocando solos de guitarra. Gracias Hugo). La magia se apoderó de la gente y de nosotros especialmente cuando el evento era la presentación de otra banda que lanzó un disco con sus propios temas. Que por cierto esos amigos tocan genial (mañana pongo el nombre para hacer una reseña bien hecha).

Me alegro de la noche de ayer, me alegro de "Tono 5" porque es del tipo de bandas que saben salir avantes y me alegro de haber tocado ante el público que tocamos. Fue, para mi gusto, una gran noche sin parodiar al gachupín loco ese que se siente divo de Linares. Gracias compañeros de "Tono 5", gracias a la gente que ayer lo hizo posible a pesar de que no estudiamos en Viena y por ello no podamos considerarnos músicos de verdad, jajajajajajajajajaja

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Bad News... Historia de una banda y de una canción

En el repertorio que estamos actualizando en "Tono 5" (todos saben que la banda toca Retro Rock) se me ocurrió recuperar "Bad News" que es una canción cuyo título es usado para muchas otras canciones en muchos otros artistas reconocidos pero en la que me enfoco esta vez es en el lado "B" de un disco de 45 RPM lanzado en 1969 por una banda llamada "Dozy, Beaky, Mick and Tich" derivante de "Dave Dee, Dozy, Beaky Mick and Tich", una loca banda inglesa formada en 1961 por cuatro músicos que trataban de darle vida a un cómic escolar. Divertida historia aparte merece el grupo pero en esta ocasión me referiré a la peculiar enécdota de por qué "Bad News", canción original del grupo después de que Dave Dee los abandonó.

Como el tema lo voy a cantar yo (vaya novedad) y queria aprenderme la letra pues la busqué sin éxito y cada vez que en "Google" ponía la búsqueda me daba diferentes resultados pero nada de la letra de la canción. Tardé en darme cuenta que históricamente esa canción ni siquiera es considerada como importante ni por los seguidores ni por la banda misma a pesar de que en la Ciudad de México es todo un himno, tardé mas aún en saber que ni siquiera Dave Dee había participado ni en la grabación ni en el lanzamiento pero finalmente entré al sitio oficial de la banda y pude copiar la letra. Esta parte es la que merece relato.

Resulta que si la letra aparece en el Website de Dave Dee, Dozey. Beaky, Mick and Tich es gracias a un amigo cercano a Héctor Melgarejo -mi colega bajista de Tono 5- y ocurrió de la siguiente manera:

Antes de que Oly y yo pertenecieramos a "Tono 5" en una de sus previas alineaciones con músicos experimentados, un señor Emilio -guitarrista del que no retuve apellido por ahora- quería cantar precisamente "Bad News" y buscó igualmente la letra por internet y tampoco daba con esta. A través de otro amigo que buscó a otro más se pusieron en contacto con Leonard Ward-Davies bajista de la banda (en la que usa el mote de "Dozy") que además es titular del website y le enviaron un e-mail pidiéndole la letra de la canción, aquel respondió que por qué precisamente una canción tan desconocida como "Bad News" teniendo, la banda mejores temas como "Legend of Xanadu" y "Zabatack" (en parte es cierto) a lo que Emilio explicó que "Bad News" había sido un éxito en México batiendo incluso a los Beatles con su "Obladi Oblada" y que hoy por hoy es una canción de culto. Ward-Davies ("Dozy") colocó la letra de la canción -porque son una banda que complace al respetable como debe de ser- pero decidió averiguar por sí mismo que tan cierto era lo que Emilio y los amigos que le ayudaron decían y por medio de su disquera se enteró que todo lo referido era verdad.

En este momento se puede acceder a la página de la letra de la canción con una actualización que Dozey colocó en la que menciona que el locutor de una estación de radio en México le dio a "Bad News" su mejor gloria, su mejor momento y su mejor posición.

El punto es que me alegra ser parte de la historia detrás del detalle porque le envié al webmaster del sitio un mensaje y me respondió muy cortesmente pidiendo que si se hace video de nosotros tocando la canción le hiciera el favor de enviarle un link al mismo.

Hoy me alegro mas que nunca de ser parte de "Tono 5"

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Rasgándonos las vestiduras???

Respecto a mi posteo de ayer sobre mi disco "Blues Whisper"

Ayer publiqué algo así como mis albricias por al fin haber logrado la publicación del "Blues Whisper", un disco que me tomó casi diez años poner en catálogo y esa publicación de ayer parece que levantó muchas ampollas ya que me llegaron algunos mensajes como los siguientes:

"No deberías criticar a RockCel, mal que bien fue el único grupo que llenó la explanada..."

"Haces mal al atacar a quienes te soportaron tanto tiempo a ti y a tus mariguanadas, especialmente la mujer que te soportó en su casa, poca madre la tuya..."

"La neta Tonatiuh, no cambias, sentirte superior a rokcel ya es mucho..."

Por alguna razón esto me sabe a una sola persona defendiendo a RockCel y lo poco que dignamente quedaría de Crash Fuego Blanco, a mi gusto personal tres veces superior a RockCel, pero lejos de regocijarme alardeando respecto a un mini grupo que necesitaba cinco monos para tratar de competir conmigo y mi guitarra (y a las pruebas me remito) mejor lo ilustraré de otra manera.

El hacer o no hacer en esto de la música ya es cosa de cada quien pero por muy hábil que uno sea jamás se podrá competir con la enseñanza académica, las partituras, la teoría, la práctica, etc, etc, etc, etc. Puedo hablar de que Asato o Wencel podrían haber "Sacado" las canciones de Maná (para empezar pinche grupito en el que se inspiraban) pero no tendrían ni puta idea de lo que es un Cadd9 aplicado como acorde, mucho menos una escala diatónica derivada de esa misma armonía. Si bien ninguno de ellos tenía la mejor oreja del rock, desde luego mucho menos tenían límites para controlar su Ego (aunque no lo crean, mas grande que el mío y el de Patricio Medina juntos). Pero esto va mas allá.

Polo, mi amigo y ex colega tuvo la ocurrencia alguna vez de menospreciar a Lulú Troche -ex bajista de Crash- en relación a Luis Ortiz, ex bajista de RockCel -y cuya mejor gracia era slapear el bajo con singular alegría como si no hubiera mejor forma de tocarlo- cuando se suponía que los de RockCel lo habían echado, a Polo, para poner a Enrique no se qué en su lugar (de baterista) ya que ese amigo aspiraba a ser cuñado del mencionado Luis Ortiz en tanto que Lulú, Fausto Brennes y un servidor fuimos a buscar a Polo a su casa en Marzo del 96 para proponerle la formación de un grupo. Como sea, incluso con las diferencias, si Lulú no es propiamente Paul McCartney sí le voy mas a su sentido musical que al de Luis Ortiz que mas bien era machetero pero de músico tiene lo que yo de astronauta. Al menos a mí no me impresiona, mucho menos Andrés Asato (de Walter tengo otro concepto pero él no parece muy interesado en seguir con la música, lástima). Su vocalista Joel es todavía peor, un sujeto cuya idea de Rock pesado es Moderato y de Rock Clásico es el Tri Sinfónico. Alguien que piensa que Brisuela es mejor cantando a Lennon que el propio Lennon, así de fiasco el amigo Joel Mancera.

Mas mierda puedo seguir tirando pero a esos mensajes les veo tinte de alguien que no sabe cómo defender a su RockCel y justificar los muchos menosprecios que tuvo hacia Crash Fuego Blanco solo porque yo siempre opiné que prefiero una canción de The Who que una tonada de Soda Estéreo, digo, Rock es en inglés gústele a quien le guste. No aceptaría Mariachi Japonés ciertamente. Me recuerda alguna vez en que un tal "Rambo" escribió en mi foro que pensaba que eramos un grupo haciendo sus pininos y que con sorpresa entraba a nuestro website y veía que nos presumíamos como la gran banda profesional, insistiendo en que no fueramos "Habladores", Me da risa, mi grupo favorito siempre será el mío propio, o el mismo en que esté tocando yo.

Puedo pecar de pagado de mí mismo y qué?, me costó trabajo aprender y pueden muchos pendejos tirarme mierda y eso no me quita lo que se o dejo de saber. Nunca aceptaré a RockCel como superior a mí y si alguna vez llenó la explanada fue de escuinclas tontas de secundaria que se impresionan de cualquier cosa novedosa, especialmente en un Salvatierra noventero. Yo con solo mi guitarra tuve igual un lleno total un año antes en el mismo lugar y jamás dije una puta palabra de ello porque además mi público fue de gente conocedora y bastante mayor y que aún hoy me saluda y me escribe. Aquellas niñas tontas de la explanada en 1993 recuerdan aún a RockCel?, he ahí la pregunta.

Con Patricio Medina y los cráneos el choque y rivalidad pueden tener un contexto mas -no puedo creer que diré esto- inteligente y hasta justificado. Ambos peleábamos por un territorio moral, por una credibilidad, por un sitio, por un nombre y para ello tanto yo como ellos llegamos a grados inusitados de preparación musical que nos hizo evolucionar. En 1998 tanto Crash -con César de baterista- como El Cráneo pudimos haber batido a cualquier grupo celayense o leonés. Siempre nos tiramos cagada y media pero en el fondo ambos nos teníamos miedo uno al otro, ambas partes sabíamos que el otro tenía un potencial y que no podíamos bajar la guardia. Yo en lo personal creo que El Cráneo me dio muchas preocupaciones musicalmente hablando así que me parto de la risa cuando me dicen que debo respetar a RockCel, ps numamen, un grupo que sintió pánico cuando el dueño de "El Patio" en Celaya les pidió que me dejaran tocar mi guitarra en un intermedio y apartir de ahí se dedicaron a tirarme cagada por envidia. Puedo mencionar nombres y lugares por si a quienes defienden a ese mediocre grupo quieren insistir en la santidad de RockCel. Cuando gusten que hay cuentas pendientes... verdad Joelcito??????.

No me importa quién haga coraje por mi criterio hacia esa ¿banda?, porque igual a aquel "Rambo" no le importó tratar de humillarme después de la actuación en Gervasio Mendoza que él mismo nos había conseguido y que tanto coraje le provocó. Incluso alguna vez me dijo que "No me creciera" cuando le contesté con la misma sangre que "La leyenda era yo y no Crash". No me importa porque al final de cuentas a mí me ha costado mantenerme y se cómo y hasta donde medir capacidades con otros colegas. No me importa si esto le duele a alguien que tuvo en su momento la oportunidad de colaborar conmigo y no la aprovechó y tan no me importa que solo me gustaría hacerle ver, a quien quiera que haya enviado esos mensajes que ya estamos bastante grandecitos como para rasgarnos las vestiduras.

Si los ex crashers cerraron un capítulo en sus vidas con respecto a mí, y lo hicieron mucho antes de que yo tirara la toalla, justo considero que yo pueda hacer y deshacer con mi carrera a mi antojo. Si hablé de ellos en el posteo anterior creo que no fue porque al final merezcan tantas flores y los reproches tampoco me los iba a guardar toda la vida. Mencioné a Crash y su contexto porque eso fue lo que sucedió y a persinarnos a la iglesia porque la verdad no peca pero cómo incomoda, no?. Es decir, comienzo mi nuevo camino y mi nuevo capítulo pero a ellos les dejo esas piedras que quisieron dejarme colgadas... incluído RockCel. Y esta es la mejor nota publicitaria de prensa de la que ese ¿grupo RockCel? haya gozado jamás.

Saludos

Messy Blues

Al fin, Blues Whisper es lanzado

"Blues Whisper" Un disco que tardó casi diez años en ver la luz

Si algùn disco me produjo cierta frustración en su desarrollo no fueron ni "En la tierra del fuego blanco" (cuya producción fue tan mediocre e improvisada que hoy me da verguenza siquiera escucharlo) ni las muchas ediciones de "Psycho Society" ni un tibio e intermedio "Three Cool Cats" y ni siquiera "The MOD Show" sino precisamente el disco que pocos creían que de verdad me importaba: "Blues Whisper".

Esa frustración obedeció a muchas cosas juntas como la intransigencia de mis excolegas en "Crash Fuego Blanco" y su poca visión para pensar en serio hacer música. Es decir, para uno la idea de Rock eran los Enanitos Verdes en el mejor de los casos y hasta se dio el lujo de insistir que Héroes del Silencio eran mejores que Jimi Hendrix. Para la otra, su idea de ser músico de rock radicaba en cobrar bien cada actuación si no, mejor ni tocar. Esto es válido cuando lo que haces está a la altura de lo que pretendes y en ninguno de ambos casos los tangos y argüendes ameritaban lo que ellos respaldaban. Irónicamente 1999 y el 2000, con esos colegas, fueron probablemente la época del grupo que mejor se cobró.

Como sea mi brinco de "En la tierra del fuego blanco" a "Blues Whisper" fue un proceso de maduración que no lograba concretarse. En el primero hicimos todo en una tarde, con una consola análoga y las mejores ideas para ese trabajo se quedaron en mi cabeza porque llevado a la práctica las canciones de ese disco fueron una vil imitación de Hombres G con Rock Urbano y eso haciéndome un favor. Honestamente ese disco es para mí una porquería en cuestión de ejecución, en cuestión de creatividad me siento muy orgulloso de esas canciones pero desde luego refiriéndome a mí trabajo de compositor, el trabajo de mis colegas, con el respeto debido, dejó mucho qué desear como músicos.

"Blues Whisper" nació cuando tuve la alocada idea de hacer una especie de album triple (40 canciones nada menos) llamado "Shadows&Lights" en el que contaba una especie de Rock Opera pero con algunas variantes que iban del blues al hard rock tocando incluso algunas tonalidades de heavy pero aquello se volvió tan pretensioso que reconozco me extralimité sobreestimando la capacidad de quien en ese entonces compartía conmigo la responsabilidad frontal de aquella banda. No me extraña que para junio del 2002 ya me tuviera harto, realmente harto. No es acusación aunque así suene, mas bien es queja. De no haber sido por aquellas posturas de grandilocuencia de alguien que se sentía demasiado perfecto como para que yo lo mereciera no me hubiera sentido desinflado ni desanimado así que "Shadows&Lights" comenzó a sufrir fracturas porque lo dividí en dos obras dirferentes. Una de estas es "The MOD Show" que es una especie de espectáculo que me reservo para montarlo y presentarlo cada que yo esté de humor y la otra parte es precisamente "Blues Whisper". El primero es todo lo que contenía rock y el segundo es, como su nombre lo dice; blues puro, neto y honesto como el blues debe ser.

Intenté lanzar "Blues Whisper" por la acostumbrada vía web pero por una u otra no había o el tiempo o el momento adecuados y, para variar, si no andaba buscando baterista andaba en pelitos personales con quienes de una u otra manera orbitaban en torno a "Crash Fuego Blanco". En Crash militaron muchos bateristas, cierto, pero solo uno merece para mí una mención moral y ese es César Carreño, probablemente el único que creía (y cree por lo que he notado) en lo que yo hago y el único que aguantó carros y carretas mientras el grupo duró con él tocando la batería. Así el disco no conseguía salir del atolladero por lo que después yo busqué a Luis Torres, ingeniero en ese entonces (hoy en bancarrota desgraciadamente) y al genial baterista Carlos Noyola (que en paz descanse) para darle forma a aquel proyecto.

De aquello se desprendieron muchas grabaciones primarias entre composiciones mías y covers de rock pero no se logró mucho a pesar del intento ya que mis colegas de la banda nunca estuvieron en esos momentos en los que yo buscaba precisamente unificar a la banda con proyectos nuevos. Parece ser que a ellos les gustaba mas ser un satélite doméstico de refritos del pasado (como aquel nefasto y mediocre RockCel) y las cosas nuevas les asustaban. Me van a reclamar pero me vale, a esas alturas yo ya estaba mas solo que un náufrago y la idea de estructurar el disco se convirtió en mi proyecto solista, el asunto es que yo fui el último en darme cuenta de ello.

"Blues Whisper" quedó enlatado y me dediqué a tontear musicalmente hablando yendo de aventuras por terapia con un norteamericano autocomplaciente, a un proyecto escolar con músicos que tenían casi la edad de mis hijos (que en ese entonces eran niños). Aunque me divertí muchas veces estoy seguro que lo que realmente me regresó a la música fue trabajar con Oliva Betancourt (Quiet Oly) por un lado muy responsable y seria y por el otro la única persona que, en momentos de cielos obscuros, creyó en mí y me levantó la moral. Me devolvió a ese Tonatiuh que a mí me gustaba ser y me hizo sentirme orgulloso de lo que yo hago. Así y todo también les debo un agradecimiento infinito a Judith Hernández y a Horacio Galván que, como Oly, me aguantaron demasiadas cosas y aún en aquella granizada de historia en Salvatierra estuvieron, los tres, conmigo y al pie del cañón porque ese día tendríamos una actuación. Desgraciadamente antes de ese intervalo falleció Carlitos Noyola, el amigo de la infancia que me había ayudado tocando la batería en las primeras grabaciones del "Blues Whisper", cosa que me bajó mas la moral.

Después vinieron cosas como "Fuego Blanco", la banda que hicimos en Delicias, Chihuahua con el Trimax como bajista, y luego al éxodo al DF sin que, en siete años, hubiera podido concretar, insisto, nada respecto al "Blues Whisper". El ir y venir, el trabajo y los muchos pleitos familiares parecieron hundir mas la posibilidad.

Escribir las canciones del "Blues Whisper" habían sido sin embargo mi rompimiento con lo mundano y lo clichetero porque apliqué una mejor manera de escribir letras y música escuchando cosas desde el jazz tradicional y el rock and roll sin distorsión hasta la música de las Big Bands de los años 20's y 30's. A mí me parece que, sin ser pretensioso, alcancé mal que bien un equilibrio entre lo que presumía y lo que realmente podía tocar, a mi parecer "Blues Whisper" era mi alma pidiendo ayuda pero no me había dado cuenta. Ese disco representa, como se puede apreciar, algo muy especial y personal que no podía dejar guardado.

Probablemente no sea la gran cosa pero es, y será, un disco del que me siento especialmente orgulloso. Mas especialmente porque en la producción me está ayudando Oly quien además se ha convertido en mi manager y gracias a ello es que el disco comienza a ver la luz. Los primeros dos sencillos ya han sido subidos a Internet (hasta el momento de escribir esto) y los demás no tardarán mas de una semana y media en ser subidos uno a la vez.

Aquella vez en que Oly y yo presentamos las canciones del disco en Zaratel, marzo del 2008, sabíamos que creíamos a pie juntillas en el disco, hoy esa fe se ha visto reflejada en realidad.

Quisiera dedicar uno a uno a todas las personas que me apoyaron en diez años pero son demasiadas así que me limitaré a hacerlo en la única forma en que se hacerlo bien:

"Muchas Gracias!"

Cariñosamente

Messy Blues






Mas información: Messy Blues's Website

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