La Frase de Hoy

14 de noviembre de 2016

Con los paliacates parezco Indio

... y a mucha honra.

Soy peculiarmente "alegón", lo se, pero a veces sí me gusta dejar claras algunas cosas para quitarle lo erróneo a ciertos criterios estúpidos por parte de los que me quieren restregar "clase" en la cara. Vamos, yo también conozco la etiqueta y el buen gusto pero no tengo por qué fingir lo que no me gusta ser y viene al caso por otro comentario del señor del "otro nivel" que un buen día me criticó mis sacrosantos paliacates colgados al cinturón. Lo menciono porque Iván Arellano lo mencionó antes y luego el señor del "otro nivel" me lo reprochó vía e-mail. Sin embargo lo mencionaré como fue realmente cuando el caballero vio un video en donde, tocando, yo estaba vestido con ropa formal, bueno casi formal, y los paliacates estaban escondidos y me señaló que con los paliacates dichosos yo parecía indio. Como sea lo mandé al carajo en ese momento pero sí me gustaría decir por qué los uso.

En primer lugar porque me da la gana ciertamente y ya después todo lo demás. Si existen quienes tienen mucho dinero y pueden reparar sus guitarras o comprar más guitarras, qué bien y reconozco mi envidia por ello pero yo no tengo suficiente dinero como para comprar a cada rato guitarras ni equipo. Eso por un lado, por el otro yo soy de los que cuidan su instrumento y procuro que no se dañen tanto y por eso utilizo desde siempre algo que las proteja del cinturón (de hecho la hebilla la utilizo de lado), luego entonces el paliacate me ofrece esa utilidad ya que yo soy de los que brincan, se hincan, se revuelcan y todo eso por el escenario, no me estoy quieto, no puedo y eso da lugar a que el cinturón pueda dañar el reverso de la guitarra. Pero los paliacates en particular representan ciertos símbolos que muy pocos entienden como la cultura mexica en cuanto a los del tipo mexicano y el Amor y Paz del movimiento Hippie en los de dibujos varios. Los paliacates son un hermanamiento de identidades y hasta los ingleses hicieron sus versiones, muy británicas, de este tipo de pañuelos. Luego voy a lo que el señor del otro nivel cacarea con eso de Retro (porque además así se autocalifica con su banda -¿?-) parece desconocer, el rock es contracultura y no apariencias.

Bueno, luego paso a lo de "pareces indio". Me tomé la molestia de ponerme a investigar sobre la cultura hindú y los nativos americanos. Indios son de la India y los nativos americanos ya somos otro cantar. Las tribus nativas ocupaban todo el continente y había nativos desde Alaska hasta la Tierra de Fuego lo que deja a los que "no parecen indios" como meros visitantes que vinieron a establecerse acá. por un lado su apreciación de que "paerzco indio" está mal. Los hindús no usan paliacates y los nativos (en mi caso náhuatl) los usaban como una distinción de guerra y experiencia. Lo cierto es que yo me siento orgulloso de tales raíces y de parecer "indio" y lo curioso es que él, el señor del "otro nivel", no parece más europeo que yo lo cual me da mucha ventaja -y risa, claro-, yo sigo siendo yo y él aún tiene necesidad de aparentar "estar a otro nivel".

Sorry, si no lo sacaba reventaba.

Es cuanto

Messy Blues

22 de septiembre de 2016

31 años de algo que no debe ser olvidado

19 de Septiembre de 1985, el día que se mutiló la Ciudad de los Palacios.


Palabras y palabras en crónica hablada o escrita han salido de innumerables estudiosos y analistas así como de sobrevivientes y a estos últimos es más conveniente creerles, tanto porque estuvimos ahí como porque sabemos lo que sucedió, al menos la mayor parte de lo sucedido. Pero insistiendo, palabras y kilómetros de memorias se han publicado y hasta convertido en pomposos documentales, algunos buenos y algunos oportunistas, y aún así la mayoría de la gente laboralmente activa de hoy en día ve aquello con apenas un sentir de compasión mínima pero el riesgo implícito de algo que consiguió destruir una ciudad en su momento ya resulta un tanto "remoto" y de hecho "poco probable". Eso es malo, si bien un terremoto no puede ser predecido, también es verdad que la probabilidad de que se repita es de 50 en 100 y pocos parecen tener en cuenta eso.

Se habla de que las normas de construcción y crecimiento urbano se han modificado y legalmente mejorado y se habla también de una consciencia colectiva más preparada que antaño pero al parecer no quiere nadie darse cuenta de lo frágil que la Ciudad de México quedó después de aquello. Pareciera que para empresas y particulares la probabilidad de un sismo de alta escala es actualmente un riesgo "que no va a sucederles a ellos" y de hecho se siguen construyendo edificios altísimos y siguen creciendo los asentamientos irregulares en esta ciudad que hoy tiene bastante menos agua de yacimiento que la que tenía en 1985. Cierto, probablemente el terreno ya no resulte tan arcilloso pero los huecos debajo de la ciudad resultarían más peligrosos todavía. Corresponde a los ingenieros determinar si es el caso pero definitivamente la población de la ciudad ha crecido sin organización ni sustento y eso hace más grave el asunto.


Qué sucedió exactamente el 19 de septiembre de 1985?, un movimiento de origen en Michoacán originado por el movimiento de la barra de cocos y repercutiendo en la brecha de Michoacán al liberar energía retenida por un considerable espacio de tiempo (al menos esa fue la versión científica oficial). En el puerto Lázaro Cárdenas y zonas aledañas el movimiento fue de gran fuerza pero los terrenos lograron abatir consecuencias, no así el Valle de México que recibió el sismo abiertamente sin terrenos capaces de amortiguar el impacto. Algunos profesionales en la materia, y para ilustrarlo al vulgo, lo compararon malamente con un automóvil corriendo sin control corriendo a 150 km/h contra un edificio de cristal ya que, ellos mencionaron, la construcción de zonas comerciales se habían edificado a través de las décadas sin planeación ni organización alguna como ya era entonces normativo en países como Japón, Rusia, Estados Unidos (San Francisco en particular) e Italia y aparte se debía considerar que los edificios antiguos (de más de 100 años a esa fecha) habían tenido un mínimo o nada de mantenimiento en su mayoría. La virtual destrucción del Centro Histórico y zonas contiguas demuestran que esa teoría es cierta.

Sin embargo lo más humanamente doloso de las consecuencias del terremoto viene de parte de la gente misma, gobierno y pueblo. La cultura personal reinante en México es definitivamente personalista basada en el "Yo, mí, mío" (y las excesivas marchas callejeras y movimientos minoristas así lo demuestran). El mexicano promedio somos más inclinados a lo que personalmente podamos obtener en beneficio y utilidades y poco nos preocupamos del factor "obligaciones y deberes". Los gobiernos de México no son ajenos a esto. Muchos grupos que han gobernado al país, si no es que todos, en realidad poco se han preocupado por la naturaleza del pueblo y los habitats que componen al país. La gente sin recursos (y sin hogar) se asienta en terrenos libres y se hacen liderar por oportunistas que crean alguna asociación y/o frente social para defender a los paracaidistas bajo el tenor de "derecho a la vivienda" y por supuesto los cacareados (y muy mal usados) derechos humanos. Por otra parte, están las zonas urbanizadas en regiones de clases sociales medias bajas, que tuvieron un inicio precisamente como asientos irregulares y han observado desde siempre una gran nulidad en planeación y crecimiento, agravando el asunto con la construcción y modificación de edificaciones sin un control técnico de personal calificado (ingenieros, arquitectos, etc). En este tipo de zonas, los servicios públicos no están sujetos tampoco a ninguna planeación previa y no formaron parte de ningún plan de desarrollo urbano (en una ciudad que originalmente estaba rodeada de zonas ejidales). A esta problemática se le suman los galimatías que representan el inadecuado manejo del agua, drenajes y desechos humanos diarios. En las áreas de clase media alta se impacta una afectación social derivada de la anterior ya que se convierte en áreas de manejo perfectible respecto a servicios y dedicación de gobierno y por ello los servicios públicos se demeritan, así como su tasa tarifaria en impuestos prediales ya no queda dentro de las proporciones reales. Aquí también se dan en mayoría construcciones y modificaciones sin sustento técnico.

En las zonas de clase alta existe la ventaja de los recursos financieros pero alcanzan el impacto de los problemas generados por los asentamientos irregulares, por ende, los servicios públicos aunque más existentes, no dejan de tener problemas y, todo junto -clases bajas con altas-, generan la sobreexplotación de mantos subterráneos acuíferos en una ciudad que no es apta para ello. Entre las muchas consecuencias del mal desarrollo urbano, se encuentra el factor "actitud" de la gente menor a los 35 años, que sabe que hubo un terremoto en 1985 pero personalmente no les afecta.

En este punto conviene destacar que en la actualidad el "Terremoto del 85" se ha convertido para la generación mencionada un tema de moda más que de consciencia. El hablar o conmemorar a las víctimas es una oportunidad del "primer plano" y todos hablan de lo muy triste que resulta pensar en ello, lo terrible, lo malo, lo destructivo pero pocos, y esto es verdad, muy pocos realmente tienen la cultura de la prevención y/o cooperación en el supuesto caso de que un terremoto de esas dimensiones se diera nuevamente en la ciudad. En realidad muy pocos implicados con construcciones y estructuras dentro del perímetro de riesgo, han echado mano de revisiones y previsiones y en muchos casos algunas construcciones que resistieron en 1985, se han convertidos en trampas mortales a las que poco mantenimiento se ha dado. Es cierto que las personas con una edad a partir de los 40 tendrán más claro y en cuenta el hecho de que el terremoto de 1985 fue lo suficientemente destructivo como para haber cambiado la vida del país, no sólo de la ciudad pero la idea de una devastación posible a futuro está más firme en la consciencia de personas mayores a los 50 años, en mayoría, personas en edad del retiro. La reflexión anterior nos lleva, por consecuencia, a pensar firmemente que la cultura de prevención es más teórica que real.

No, no estamos preparados. La única probable ventaja en esta ciudad son las alertas sísmicas instaladas adecuadamente pero estas son incluso susceptibles de daños por intemperie y/o vandalismo, aunando la estupidez de muchas personas de crear bromas y tomarse muy a la ligera el sonido oficial destinado para estas alarmas. Si consideramos además la corrupción que ha permitido la construcción de edificios de grandes dimensiones en donde se supone no deberían estar y la falta de civismo de los que quedan dentro de los perímetros de riesgo, un eventual desastre como el de 1985 representa el mismo o peor riesgo en estos días. Esta corrupción también ha generado los elefantes blancos que representan los predios con alto riesgo.

Comparando un poco: Japón posee una serie de planes preventivos que lo colocan a la cabeza de las naciones avanzadas en este sentido. Cuando en 2013 una planta nuclear provocó un desastre ecológico, la población de la zona fue evacuada y auxiliada y esta puso de su parte, hoy han superado eso, lo mismo sucedió con zonas sísmicas en las que su recuperación urbana ha logrado restablecer la vida cotidiana de los habitantes. Rusia también tiene zonas altamente sísmicas y allá sucede virtualmente lo mismo, su pasmosa organización y planeación les ha permitido salir avantes. La Ciudad de México sufrió en ese 1985 un colapso tal que destruyó un 70% de edificaciones laborales útiles, si no es que más, y un 45% de casas habitación tan solo en el perímetro del centro de la ciudad (de los límites sur a poco más arriba de los límites norte y oriente de la delegación Cuauhtémoc).

Cuando el tema "Terremoto de 1985" deje de ser una moda posterior a los festejos patrios cada año y se haga real consciencia de sus proporciones, entonces sí podremos hablar de "Una cultura cívica frente a los sismos", mientras no.

Somos un país con más sentido barato del humor que con memoria histórica.

Es cuanto

Messy Blues

15 de septiembre de 2016

Así que quieres triunfar?

Un artista autoadministrado sufre menos si se sabe manejar.
Por: Messy Blues (Director General de VC Records)
De unos meses a la fecha hemos estado recibiendo muchas preguntas respecto a qué es y cómo funciona "VC Records" y esto se debe a que hemos mencionado aquí que trataremos de apoyar el rock creado en México de manera independiente. Esto a su vez ha generado perspectivas que incluso podrían ser equivocadas ya que VC Records por sí misma no ofrece contratos ni cosas así. No obstante también aclarando que el sello aún no está funcionando oficialmente (cosa que sucederá con el lanzamiento del primer larga duración de Vassy Courtes), es cierto que sí ofreceremos asistencia y previo contrato la legitimidad de la comercialización de los que así lo busquen. La grabación de material musical corre a cargo del artista ciertamente.
Pero no todo son malas noticias (o noticias incompletas). No es necesario que el lector (al que asumimos como artista, manager y/o representante) se vaya desmoralizado creyendo que ha leído un espacio más pleno de oportunistas que querrán sacarle dinero. Eso no sucederá de ninguna manera. Así que diremos que los artistas actuales tendrán menos problemas para triunfar (y eso lo detallaremos más adelante) en esta era moderna por el hecho de que existe precisamente el internet (que bien usado es una herramienta maravillosa). Afortunadamente hay lugar para todos y de muchos los llamados, los elegidos serán aquellos que sostengan un buen nivel de calidad y profesionalismo y que siempre se estén preparando y, claro, que siempre vean hacia adelante ofreciendo material que valga la pena que trascienda. Si los artistas saben apreciar esto, la calidad de la música se elevará nuevamente.
El principal objetivo de VC Records es que se fortalezca la comunidad de música Rock Independiente en México y no por ello diremos que somos los únicos que tenemos la respuesta porque de hecho se trata de orientar y apoyar, no de dominar.
Por lo arriba mencionado se escribe esto señalando que hoy existe más de una manera de que los artistas (solistas o grupos) se autoadministren y manejen sus propias carreras sin tener que sujetarse a los caprichos de ejecutivos y promotores que explotan muy bien el talento de otros. No serán todos los casos pero los honestos en este rubro son los menos.
Ahora bien. Ya teniendo material de calidad aceptable, el artista procede a grabarlo (hay sinnúmero de programas para ello como Adobe Audition, Cubase, Mixcraft, etc.) y posteriormente a crear sus discos y ya que está todo hecho la siguiente pregunta será: ¿y ahora qué?. Si de por sí grabar ya es una historia, el paso siguiente es menos fácil todavía porque viene el asunto de la imagen a proyectar. Este paso por lo regular es uno de los que menos cuidado merecen por parte del artista (y a veces también por parte del manager) y es un error. Lo que hace diferentes a grupos como Kiss, Queen, Beatles, etc. respecto a los demás es que ellos ofrecieron un espectáculo diferente (tomemos en cuenta que para la gente resulta un tanto aburrido el solo ir a ver un equipo de músicos tocar por lo que todo espectáculo requiere eso, espectáculo). No es necesario ser un modelo o ser el tipo (o chica) mejor parecido(a) del pueblo sino de pulir la personalidad y la presencia escénica. Muchos de ustedes conocerán casos de músicos extraordinariamente buenos pero que pasan de noche en el escenario y esto no se debe a que estén feos, bajitos, altos, gordos, flacos ni tópicos sociales como esos, ese efecto sucede cuando el músico sube a un escenario vestido como suele hacerlo cuando va al colegio o a ver a sus amigos y en el stage se comporta como si estuviera en un ensayo. Eso lo hacen casi todos.
Ya superado esto y teniendo un show con rutinas y todo, el artista se enfrenta al asunto de venderse, cosa que muy pocos saben hacer porque son músicos, no vendedores. A este punto probablemente surja la necesidad de encontrar a alguien con visión y analice bien el tipo de mercado que busca el artista (el gran error de los artistas de rock en México es asumir que todos los escenarios multitudinarios son la mejor forma de hacerse de seguidores y, peor aún, de compradores de su música). Ya encontrado esto, y con una persona que sepa desenvolverse a un nivel empresarial (que de hecho es generalmente quien hace la función de manager), el artista comienza a abrirse un mercado potencial.
Aquí las buenas noticias.
Hoy la red mundial ha hecho posible que el comercio y la difusión sean más accesibles ya que le han arrebatado a los monopolios de medios el dominio del negocio. Hoy un adolescente promedio pasa más tiempo en internet que mirando la tele o escuchando radio, a menos que estos sean precisamente por internet. Así que esta es la mejor parte, a continuación mencionamos algunas alternativas para comercial el material de los artistas.
CD Baby.- Es un portal en el que se puede subir música y dejar que sea el propio portal el que se encargue de promoverla, comercializarla y licitarla creando incluso las fundas o estuches en donde van los discos físicos. El costo es por porcentaje y el portal solo cobra por disco vendido que de hecho hace llegar a cualquier parte del mundo.
Sound Cloud.- Este portal ya es muy popular pero pocos utilizan al máximo sus muchas herramientas. Aunque no se puede comercializar el material directamente ahí, sí es posible publicarlo en el portal y luego compartirlo en un sitio web especial del artista (creado aparte por el artista, no lo quieran todo, jajajajaja) en donde si pueda venderse online. Una de las ventajas de la versión de pago (que realmente sale bastante más económico que pagarle a alguien por fingir hacerlo) es que puede controlarse inclusive en qué ciudades pueden escucharte y en cuales hacer mayor énfasis de promoción ("Sugerencias" le llaman en SoundCloud pero para el caso es lo mismo).
Tune Core.- Este portal es realmente una maravilla porque te permite llevar el control de todo y las ventas son totalmente para el artista. Obviamente hay un cobro y este servicio te da opciones de pagar por disco subido o un pago definitivo para poder subir canciones de manera ilimitada. Considerando que para muchos artistas es muy importante su trabajo por disco, esta opción es la mejor para gusto de nosotros.
Google Play for Artists.- Aunque el hecho de que se trate de Google produce cierta urticaria mental, en realidad este servicio es probablemente el de 5 estrellas ya que, entre muchas otras cosas, permite al artista designar el precio del material y la promoción vía videos protegidos por youtube y todo lo que se maneja vía Google, incluso su comercialización por Google Play Store (que esto ya es una ventaja por sí misma).
Route Note.- Este servicio es uno de los mejores -probablemente hasta mejor que Google Play for Artists en algunos puntos-. Existe la opción gratuita y existe la de costo y en esta última el artista de lo que se tiene que preocupar es de mantener la calidad y su carrera brillando ya que ellos distribuyen el material hasta en Spotify, amén de muchos otros portales de música. Probablemente la única desventaja sea la de que ellos no hacen entrega de discos físicos pero estos discos puede fabricarlos el propio artista (o usar alternativamente el CD Baby ya que no se hace contrato de exclusividad). Otro detalle es que Route Note también distribuye el material -y lo protege- en youtube. Vale la pena al menos checar este portal.
Dittomusic.- Muy similar a Route Note y de hecho con las mismas ventajas con la única diferencia en que depende de gustos y de acomodarse con cualquiera de ambas. Aunque su costo en muchas cosas es menor, no tiene distribución vía youtube o Spotify, sin embargo sí crea un canal propio del artista en Vevo. Otra idea es utilizarlo alternamente con Route Note, los costos siguen siendo de risa.
Song Cast Music.- Este también es un monstruo de portal. Aquí el artista que no triunfa es porque no quiso o porque su trabajo no es bueno. Aunque no tiene distribución en youtube, sí integra directamente al artista al competido y difícil mercado de iTunes y un plus sensacional ofreciendo la opción de ser incluído en una estación de radio web escuchada a nivel internacional, claro, con un ligero cargo extra (que bien lo vale).
Reverbnation.- Es por mucho el preferido de muchísimos artistas que se toman en serio su carrera. Las obvias ventajas de todos los arriba mencionados (excepto youtube pero con cast propio de videos del mismo youtube). Existe la opción de pago que también es bastante económica.
¿Y la promoción apá?
Aunque en la lista de portales citadas arriba mencionamos que existe la promoción, es bien cierto que el artista debe ejercer una buena parte de esta. Con la finalidad de liberarlo de lo leonino de ser manejado por terceros, sugerimos algunos puntos respecto a promoverse que creemos podrán ser de gran ayuda:
Actuaciones en vivo: Definitivamente no hay artista y/o grupo que se escape de esto. Sin las actuaciones directas al respetable no habrá artista que vaya más allá de su círculo de amistades. Obvio, como hemos dicho aquí, el producto se vende solo y si es un buen espectáculo no habrá mayor complicación. Para evitar "limosnear" actuaciones se sugiere echar mano de un sitio web y valerse de servicios tales como:
Youtube, Vimeo y/o Dailymotion: Los videos son lo más concurrido y lo más utilizado y "el que no enseña no vende". Unos tendrán ventajas con respecto a los otros pero lo más recomendable sería utilizar los tres, nadie saldrá dañado en todo caso.
Facebook: Aparte de los perfiles personales de un artista y/o grupo es altamente recomendable crear una página relativa al artista y/o grupo y también vender y agendar a través de esta. También se colocan videos y artículos que llamen la atención (un ejemplo: el guitarrista habla de cómo poner las cuerdas sin morir en el intento) como también realizar encuestas y establecer lazos con ciudades cercanas y gente adecuada relacionada a lugares para actuar.
Twitter: Si bien Facebook resulta harto interesante y útil para promover al artista, Twitter es de vital utilidad también debido a que ayuda al artista a mantener un contacto estrecho con sus seguidores, con el adicional de que también sirve promocionalmente.
Y estas son algunas cosas que se mencionan respecto a las herramientas disponibles para que los artistas y grupos puedan autoadministrarse pero no sin antes dejar algunos consejos a considerar:
1.- No menosprecies a los colegas. Por menos buenos que sean los demás, el crear un ambiente adverso atrae muchas más consecuencias que las aparentes.
2.- Apoyar a los colegas. La única manera de crear mercado es haciéndolo fuerte y la única manera de hacerlo fuerte es siendo solidario y trabajar en equipo.
3.- Perfecciona lo que haces. Si eres profesional y comprometido contigo mismo no tendrás problemas en colocar tu música.
4.- Mantén una actitud centrada. El ego excesivo así como la humildad excesiva por lo regular son mas nocivos que benéficos, en el primer caso porque el artista se crea muy mala fama y se va cerrando las puertas y en el segundo caso porque precisamente a los "empresarios" abusivos les es fácil aprovecharse con músicos que no saben decir que "no".
5.- Se profesional. Aunque tu show consista en un escenario minimalista con pocos elementos pero tiene ese "algo único" necesario en este negocio, debes ser profesional en ello. Mantén la organización tanto del grupo como del personal que le rodea (jalacables, técnicos de consola, iluminadores, etc.) así como los instrumentos en óptimo estado. Nunca dejes que las cuerdas de las guitarras, los cueros de los tambores de la batería se hagan viejos y eso te haga tener que improvisar. Trata de tener reservas de estos mismos elementos si sales de gira y procura que tu equipo esté funcionando correctamente y esté limpio.
Como se dice al inicio de esto, VC Records tendrá su catálogo de artistas y todo eso pero no nos establecemos como "La más grande solución para los artistas independientes". En lo posible apoyaremos y desde luego trataremos de orientar a los artistas para que tengan muchos menos dolores de cabeza de los que están expuestos a sufrir.
Muchas gracias por leer.
El equipo de "VC Records"

9 de septiembre de 2016

Telecaster, Blues y el Telemaster

Danny Gatton

La guitarra Telecaster y el más grande guitarrista desconocido y las cosas del blues

Como guitarrista soy definitivamente un inclinado por las Fender Stratocaster, por las razones que ustedes quieran nombrar. Lo más seguro es que a mí me hayan influenciado mucho Jimi Hendrix y Ritchie Blackmore porque las Les Paul de Gibson desde luego que también me gustan mucho, pero eventualmente descubrí muchas bondades de las Stratocaster. Por ende tardé en hacerme de una Telecaster que también me gustan mucho y me parecen muy cómodas y ajustables, sin desmerecer a las otras dos, pero de estas tenía poca experiencia en el manejo de los fonocaptores (pastillas en mexicano) y aún menos experiencia en manejar el selector de los cambios tonales así que me tomé un rato en aprenderle bien a mi guitarra.

Un día tuve ganas de tocar Rockabilly para experimentar un poco y comencé a buscar guitarristas más allá de Brian Setzer, que es uno de mis héroes, y hallé a Arlen Roth y James Burton entre algunos más y, así buscando, un día leí sobre Danny Gatton que por alguna razón me sonaba. Como que ya había escuchado sobre él pero no recordaba dónde hasta que me cayó el veinte. En los noventa un amigo me regaló varios CDs de blues y recuerdo especialmente a "Walter Trout and The Free Radicals" (en vivo) y el "88 Elmira St" de Danny Gatton que me parecían excepcionales. Lo que no recordaba era el nombre del intérprete de este último, al menos no lo había retenido bien, porque también me había regalado un disco de "The Hellecasters".

Por alguna razón yo tenía la idea de que las Telecaster, más allá del blues, solían ser usadas para el country y estilos hillbilly (obvio, incluyendo el Rockabilly), lo cual podría ser hasta un error técnico ya que las Stratocaster son tan aplicables a esos estilos como lo puedan ser las Telecaster pero probablemente me atacó el subconsciente el hecho de que la Telecaster por sí misma es la raíz histórica de las guitarras eléctricas fabricadas por Fender. En todos los hogares norteamericanos que amen el Country y/o el Rockabilly siempre habrá una guitarra Fender y de estas muchas son Telecaster. Pero como no quise irme con mi propia finta decidí averiguar sobre los usos y aplicaciones de Blues, Jazz y Rockabilly con las Telecaster. Me sorprendió mucho saber que Danny Gatton es por mucho el campeón sin corona en este rubro y quien mejor utilizó la Telecaster dominando estilos como el blues, el jazz, el rockabilly, el ragtime, el rock y hasta un poco de soul de una manera en que solo Jimi Hendrix había conseguido tocando Rock y Blues con la Stratocaster.

Compré luego un video instruccional "Danny Gatton, Telemaster" y quedé pasmado de todo lo que Danny hacía con la guitarra (un amigo mío le cambió el nombre de Danny Gatton a "Danny Perrón" por la misma razón). No tenía idea de que las Telecaster fueran tan versátiles y de hecho tan completas en muchos sentidos. Quedé prendado también de las Tele, digamos que las adoro igual que a las Strat como guitarras de uso (me refiero a las que más me gusta tocar).

Sería un hablador si dijera que mi guitarra Telecaster (a la que cariñosamente llamo "Mi Tablita" -mote que no es original mío, aclaro-) la compré en tributo a Danny Gatton, simplemente la compré porque me gustó y porque tenía ganas de una y ya, pero me emocionó mucho lo que descubrí que se podía hacer de acuerdo a lo que Danny Gatton explotó de estas guitarras. No dejo fuera, sin embargo a guitarristas geniales como: James Burton, Arlen Roth, Steve Cropper, Albert King, Muddy Waters, Jimmy Page (en sus inicios con Led Zeppelin), Joe Strummer De The Clash, Syd Barrett y David Gilmour de Pink Floyd (este último principalmente en el tema Run Like Hell y Dogs), John Frusciante, Keith Richards, Bruce Springsteen, Albert Collins, Roy Buchanan, Mike Stern, Brian May ("Crazy Little Thing Called Love"), Will Ray, John Jorgenson, Jerry Donahue (estos tres de hecho son The Hellecasters); Pete Townshend, George Harrison (todo el disco de Let it be y parte de Abbey Road lo grabó con una Telecaster), John Lennon, Chrissie Hynde y muchos otros incluyéndome
a mí, jajajajajaja.


28 de abril de 2016

Limitantes del "Primero yo"

Las consecuencias del Ego en una carrera musical

No hace mucho todavía mucha gente me consideraba "egocentrista" pero esa época del ego acabó para mí ya desde hace mucho justo cuando comencé a darme cuenta que realmente mi vanidad comenzaba a darme complicaciones. Es decir, cuando un músico se siente orgulloso de serlo está muy bien pero cuando la dosis de autoestima va más allá de lo recomendable es cuando las cosas comienzan a andar mal. Yo mismo, a lo largo de mi carrera, deseché o evité a muchos colegas precisamente por su ego inflado y no solo fui yo, otros colegas también evitaban a los mismos egocentristas precisamente por ello pero sin darme cuenta comencé a andar igual hasta que un día acá en la Ciudad de México otro colega que andaba formando un grupo de Blues me dijo que sería magnífico formar "una banda" conmigo pero que él quería hacer algo sencillo y sin estrellas. Me llegó el mensaje velado. Realmente me estaba diciendo que no podía con mi autocomplacencia pero de una manera bastante educada y respetuosa. Desafortunadamente se deja huella, buena y mala, y todo lo que yo expresara después sería tomado como "un desplante de estrellismo". Decidí entonces dejar el ego de lado y concentrarme en hacer las cosas bien y tomando en cuenta a los colegas con los que estuviera trabajando. Y toda la perorata anterior viene al caso por el asunto de que el egocentrismo puede acabar (o limitar en el mejor de los casos) la carrera de cualquier músico y eso sucedió con artistas como Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Madonna, Noel Gallagher y, entre otros más, el recientemente fallecido Prince.

Pero el que sean personajes con un alto nivel de ego no quiere decir que sean por fuerza malos, de hecho en algunos casos es precisamente su sobrada capacidad lo que acentúa más el defecto. Prince por ejemplo, para mi gusto fue un artista cuyo talento le permitió hacer virtualmente lo que él quería y no lo que su agente o disquera le impusieran. Prince creó toda una época y de hecho es de los contados artistas autoadministrados que mejor manejaron su carrera en muchos  sentidos (Prince fue considerado un éxito de taquilla y una garantía total de ventas en los años 80 y parte de los 90). Ritchie Blackmore es, como en el caso de Paul McCartney, un músico serio bastante exigente y perfeccionista al grado tal que modificó dos veces la alineación del grupo que lo llevó a la fama, Deep Purple, simplemente porque necesitaba que las cosas funcionaran bien técnica y musicalmente hablando. Conviene reconocer que Rod Evans pasó por muchos episodios de excesos y estuvo a punto de poner en jaque al grupo en tanto Ian Gillan (reemplazo de Evans) tenía una apreciación más operística de la música que hacían y su divergencia radicó en que Blackmore quería hacer un rock más duro. Yngwie Malmsteen por su parte es todo un caso; el guitarrista sueco tenía una meta claramente establecida de lo que él quería hacer y por ende todo aquello que chocara contra su idea no era de su agrado (aún así Malmsteen sí tiene sobrado nivel de narcisismo).

Pero el ego de muchos de esos artistas tiene una extraña razón de ser y en casi todos los casos es la misma: autoestima dañada.

Curiosamente en la mayoría de los casos que he mencionado sus inicios son virtualmente parecidos. Los artistas comienzan enfrentando rechazos y hasta humillaciones (John Lennon cierta vez dijo que él no se sentía agradecido con el público porque él había pagado un costo aún mas elevado que el precio de las entradas y de los discos que vendieron los Beatles y George Harrison apoyó tal hipótesis añadiendo que los fans dejaron sus gritos y su dinero pero que ellos habían pagado dejando los nervios. Paul McCartney en algún momento hizo referencia a lo mismo diciendo que ellos habían pasado por muchas humillaciones a lo largo de su ascenso a la fama) y también sacrifican los artistas muchas cosas propias de cada momento. Los hay quienes sacrificaron momentos de fogatas, paseos, futbol y novias hasta los que sacrificaron las etapas de crecimiento de sus hijos. Debe tomarse en cuenta también que las horas de lecciones y práctica resultan tan castigadoras como el precio mismo del equipo que un músico debe comprar para poder tocar su música.

Poca gente puede entender que el artista egocentrista en realidad está creando un mecanismo de defensa por previas experiencias desagradables aunque no debe dejarse fuera el hecho de que existen megalomanías que alcanzan el nivel clínico de "sobreestimación". Desafortunadamente es precisamente la gente que no lo entiende la que decide si un artista sube o no sube en niveles de fama. Sucede precisamente en los casos de Malmsteen y Prince que, siendo un par de genios, su música no está colocada al nivel merecido y pocos son los medios que los mencionan. La diferencia en ambos es que el sueco es bastante ortodoxo y ha limitado su concepción como artista a una suerte de "Metal Neoclásico" enfocado al virtuosismo tipo Paganini de cuyo encasillamiento ya no puede escapar. Las ventas de sus discos se limitan a un público definido y fiel pero también un tanto limitado (y cuya mayoría se compone de guitarristas). Prince por su parte fue un músico más extenso (dominaba 30 instrumentos) y con amplia experiencia en el campo de la producción (su padre, músico, era propietario de un estudio de grabación) y su trabajo comenzó con la ya mencionada autoadministración y con la autoproducción. Prince creó todo un mercado dentro del funk-soul con claros tintes de blues y godspel a pesar de que nunca fue realmente apreciado como se debería pero en cierto modo fue bastante más práctico manejando su propio mercado pleno de gente con gustos comerciales y al mismo tiempo atraído por su extraña imagen indefinida y bastante sexual. Lo cierto es que Prince ganó tres premios Grammy y Malmsteen no ha sido siquiera nominado.

Ritchie Blackmore es el resultado de una exigente escuela de música y un terriblemente conservador y disciplinado seno familiar. Si existieron niños consentidos y sobreprotegidos después de la segunda guerra, Ritchie no fue uno de ellos. Desertó del colegio a temprana edad y fue ayudante de un operador de radio en un aeropuerto militar en donde se enfrentó a muchos desplantes de oficiales incluído su padre y sus lecciones de guitarra dependían en mucho de su instructor Big Jim Sullivan. Por este comenzó a trabajar como músico de sesión y por las tardes asistía a la escuela de iniciación musical en donde, en sus propias palabras, era harto cuestionado por profesores y compañeros de clase. Resulta un tanto irónico que solamente dentro de un estudio de grabación Ritchie fuera mas respetado y apreciado en contraste con las personas que estaban más cerca moralmente de él (aunque fue su padre quien siempre le dio ánimos para seguir adelante con la guitarra). Ritchie se enfrentó al hecho de que muy pocos músicos con preparación formaran parte de las filas que aspiraban a tocar en un grupo de Rock y en The Savages aprendió a odiar a los músicos empíricos que dependían mas de situaciones externas que de tocar bien y su encuentro con el profesional teclista y maestro Jon Lord, que a su vez estaba asociado con otro músico de escuela llamado Ian Paice, le hicieron más exigente aún ya que trabajar entre profesionales le ampliaba el horizonte pero también lo colocaba en la difícil posición de no poder actuar con "cualquier otro" que no tuviera estudios y, como mencioné antes, eran pocos los músicos que tuvieran preparación musical formal por ese entonces en Inglaterra. Blackmore probablemente tenga un gran ego pero este definitivamente no es gratuito.

Las consecuencias de mantenerse dentro de esos límites del ego, me refiero a nivel fama, estriban en que las carreras de estos artistas se encapsulan y se confinan al grado tal que, pese a que pueden realmente ser los mejores, el público real y el potencial los observan con ojos totalmente diferentes. Para los religiosamente fieles, el artista en cuestión tiene una razón de ser pero para el resto ese artista ha perdido el piso. Y en muchos casos así es, muchos han perdido el piso. No todos ciertamente pero sí artistas como Madonna, Lady Gaga, Lindsay Loghan que actualmente poco pueden aportar a sus respectivas carreras y sus dañadas reputaciones. En el caso de Malmsteen, Blackmore y Prince existe toda una polémica pero si de algo jamás se podrá discutir ni jamás se podrá cuestionar es la calidad de artistas que ellos tienen.

Sea pues, dejemos el Ego por un lado.

Es cuanto

Messy Blues

21 de abril de 2016

Un gusto culposo: Adele

Entre malos apreciadores del Rock te encuentres...

Hace un tiempo recibí algo así como un mail instándome a "Reflexionar" sobre mi opinión a gustos "fresas" (en virtud a una lista del extinto "Fuego Blanco" del repertorio que un ex colega nos había extendido, más pop que el Moco Jackson) y remata ese párrafo con lo siguiente:

"Eso es raro viniendo de alguien que propuso canciones de Adele..."

Me hizo cagar de la risa. Si eso fue en defensa propia, wow, es pésimo para eso.

Solo como para hacer ver ciertas diferencias entre "No doubt" y "Adele", comencemos con la calidad de música y voces, ya dejemos el Rock un poco de lado y, peor, "I was made for loving you babe" de los payasos de Kiss como uno de los mejores tracks de Rock. Por Dios!!!, es en serio????. Yo pensé que yo era no docto en esto del "Retro" pero los hay que hasta se venden como tales.... SIN SERLO!!!!.

Ahora bien. Adele. Cierto, no es lo mas rockero que se haya dado pero es música de CALIDAD muy por encima de No doubt (y su ridícula cantante). Me encantaría ver a una persona del grupo de este señor cantando la pieza mas sencilla de Adele y, mas aún, alcanzar el grado académico de sus músicos y coros. y, perdón que lo mencione así porque ya había prometido no ser conflictivo, pero es que honestamente hay argumentos que pretenden ser demeritorios que dan mas risa que coraje.

La neta Don, qué pinche gusto tan mas jodido te cargas. Sí, esperé mucho tiempo para decirlo, y qué?.

13 de abril de 2016

Y por qué nos sale mal?

La Empatía, algo que desconocemos los mexicanos

Hasta hace todavía muy poco, y a pesar de contar con valiosas amistades y apoyos morales de algunos familiares, yo solía sostener conflictos varios con personas con las que chocaba de entrada (y no siempre fui yo el que reaccionaba así, hay que destacar) siendo muchas veces bastante enconoso en mis desquites. De hecho fue hasta que me sentí bastante defraudado por una persona a la que de verdad estimaba que me di cuenta de lo miserable que se puede llegar a ser teniendo una personalidad poco participativa y poco coherente con lo que se predica. Es decir, reconozco que mi forma de ser, si bien tratando de ser cordial, muchas veces rayaba en lo megalómano y solía confrontarme por asuntos tan absurdos como poco prácticos moralmente hablando.

De esa ocasión en la que me sentí defraudado hice un análisis interno y me puse en el banquillo observando las cosas que estaban bien y las que no estaban bien en mí. Sin lugar a dudas descubrí que es verdad aquello de "Lo que te choca te checa". Era obvio que debí sentir mucho odio y rencor pero de repente me detuve precisamente a hacer ese análisis de mí mismo, sin autocompasiones, sin autoglorificaciones, sin sentimientos intermedios, fríamente. quién soy, qué soy, cual es mi misión?. Si fui parte de un juego o no, se debió a que yo mismo me presté. Descubrí que yo mismo era parte de esas cosas que solía odiar, yo mismo tenía esos defectos que no me gustaban de la gente y de hecho yo mismo solía ser bastante envidioso en algunas situaciones. El caso es que descubrí que yo tenía poca capacidad de empatía y eso no era nada bueno. Me vería bastante ridículo haciendo ver que de repente fui iluminado y cambié. No, no creo haber cambiado ni un ápice pero aprendí, eso sí, a ser más tolerante y lo hice por conveniencia propia, confieso.

Al punto. En el perfil facebook de una apreciada amiga y colega musical leí algo que me llamó particularmente la atención y fue una "meme" en la que decía que a los mexicanos nos va mal por lo siguiente:
  • Desigualdad económica
  • Desconocimiento de la realidad
  • Incapacidad por ser empáticos
  • Asumir como válido todo lo que se dice en los medios de comunicación
  • Nos falta curiosidad por indagar sobre el mundo que nos rodea, conocernos a nosotros mismos y el lugar que habitamos (y metidos en el FB, peor la cosa)

Creo que lo anterior no es la biblia pero tiene mucho de razón. Me enfocaré no obstante a la empatía que definitivamente es la virtud que nos permite interactuar con la gente, tanto con la que encajamos a la perfección como con la que no encajamos y eso es bien importante porque en este mundo hay tantos criterios como personas y somos millones de estas en este planeta. Nuestra vida diaria será siempre afectada por la interacción con el resto del mundo.

En México se da mucho la problemática de las fricciones con los demás porque creemos que los demás quiere fastidiarnos. Nos sentimos tan perfectos que creemos que los demás están equivocados y esto puede ser evidente desde una charla que deriva en discusión hasta una pelea en el transporte público porque alguna persona nos codeó sin darse cuenta y si la otra persona resulta igual de necia el pleito es seguro. Podemos no saber mucho de lo que nos gusta pero sí alegamos que somos expertos y tachamos de incapaces a otros que realmente pueden hacer bien las cosas y hasta pareciera que nos molesta mas si la otra persona decide ignorarnos. Nos convertimos en especímenes de guerra sin estar capacitados para la misma.

El famoso "bullying" que, si bien no es exclusivo de nuestro país, sí es muy común en el mismo. Si somos físicamente superiores gozamos del poder que ello nos da, si somos manipuladores aprovechamos esa capacidad para hacer y deshacer controlando a los demás. Solo somos muy amigos, casi hermanos, de personas que han logrado aceptarnos y nos soportan tal cual somos pero incluso en esos casos algunos terminan alejándose eventualmente. Somos capaces de hacer burla pública del mal ajeno y nuestro sentido del humor puede ser tan cruel que lastimamos mas que si golpeáramos a la gente aunque nosotros consideremos que "son bromas".

Nos cuesta trabajo mostrar sentimientos y hasta podemos ser incluso generosos pero nuestra forma poco empática de ser siempre nos pondrá en un plan de conflicto permanente. Pocas veces, realmente muy pocas veces, aceptaremos que la postura equivocada fue de uno mismo. No estaría de más mencionar que muchas guerras comenzaron por la poca empatía que sintieron personas que en ese momento tenían un poder que requería responsabilidad.

Ahora bien. Es muy triste que nosotros, los mexicanos, alabemos tanto a personas de otros países y seamos tan despreciativos con nuestros vecinos. Para muestra un botón: cuando hubo atentados en Francia muchos pusimos en nuestros perfiles de facebook un "watermark" de la bandera de ese país y hubo una reacción adversa de "en Siria también hay muertos y nadie puso la bandera de Siria", "en México también hay muertos y nadie puso la bandera de México" y así el caso podría extenderse a muchos ejemplos y no es la importancia que en realidad no tiene el facebook, sino la evidente muestra de la falta de empatía que existe entre nosotros, aunada esta con los demás problemas señalados en la lista antes citada.

Hoy no soy, como ya dije, un iluminado ni mucho menos. En realidad solo he subido un escalón hacia el mejoramiento al tratar de reconocer que mis lados negativos son el peor lastre para un estado de estabilidad emocional pero sí me resulta muy triste ver que en México tendremos tecnología de punta y sistemas educativos envidiables pero como personas aún estamos en la antesala y no mostramos muchas ganas de cambiar la programación mental para sentirnos mejor y mas productivos.

Es cuanto

Messy Blues

12 de marzo de 2016

Keith Emerson, a la sombra de la "Distonia"

Este año 2016 tuvo un rudo comienzo para la música Rock. De hecho he perdido la cuenta de las bajas que van en estos dos meses y medio a partir de Lemmy Kilmister y David Bowie y continuando casi en secuencia Tera Wray (actriz) y Alan Rickman (actor) para luego tener la sorpresa de Glenn Frey y muchos más de la vieja guardia del rock que crearon todo un culto. Keith Emerson emprendió también el viaje el pasado jueves 10 de Marzo conmocionando al mundo del Rock Progresivo y al Rock por sí mismo. Emerson creó grupos geniales como "Nice", "Emerson, Lake and Palmer" y un efímero (pero no por ello menos grandioso) "The Best" al lado de figuras como John Entwistle, Jeff Baxter, Joe Walsh y Simon Phillips. La estatura del propio Emerson alcanzó fronteras artísticas tan altas que muchas piezas de música clásica interpretadas por él son mas conocidas en sus versiones.

No diré nada que no se haya dicho ya en otros espacios, como su trayectoria, las influencias que dejó y todo eso. Mencionaré la parte que pocos, de hecho casi a nivel de seguidores, sabían sobre los padecimientos que tentativamente orillaron a Keith Emerson a, al parecer, suicidarse en su casa en Santa Mónica California.

Keith padecía "distonia", un mal neurológico que provoca espasmos y parálisis en los sistemas nervioso y muscular y de naturaleza crónica pero al que, para evitar que se agrave, se aplican en muchos casos cirugía y en casi todos los casos medicamentos especiales. En otros cuadros graves la distonia provoca que el paciente pierda sensibilidad tactil y eso fue lo que le sucedió a Keith.

Es un poco extraño pensar que el tecladista tuviera que valerse de trucos para poder seguir tocando en sus últimas giras y su público no se percatara de ello. Pocos podrían creer que los problemas del genio comenzaron tempranamente durante los finales de la década de los 90 y enfrentara incluso una tumoración en el colon sometiéndose a cirugía y, aún así, seguir adelante con sus proyectos. Como es el caso de todo profesional en cualquier materia, el poder tocar música es la vida de los músicos. Detalle que nos evoca casos de valentía como el baterista inglés de heavy metal Clive Burr y el guitarrista mexicano de blues José Cruz, aquejados por la temida esclerósis múltiple.

Keith Emerson no obstante le dio batalla a la distonia hasta que al parecer se enfrentó con algo mas grande que su propia voluntad. No digo con esto que el suicidio sea justificable y de hecho no confirmo con esto que haya sido suicidio pero Keith fue encontrado con un tiro en la cabeza, al parecer autoinfligido, en un momento crítico. En un momento en el que, a juicio de sentido común, un genio de la música pudo haberse enfrentado a perder la posibilidad de seguir haciéndola. Solo él conoció su propio drama y el mundo del rock sabe que se enfrenta a otra dolorosa pérdida.

Es algo muy triste encontrarse con una noticia así pero invita a una sombría reflexión: qué podría hacer uno como persona para mejorar la situación de quienes tienen esos padecimientos?. Solo queda prevenir a las generaciones nuevas de músicos sobre el cuidado temprano de su salud.

Que Descanse en Paz Keith Emerson

31 de diciembre de 2015

Y se va el 2015

Soy Messy Blues...

Hace tiempo que no posteaba algo en mi propio blog, de hecho solo puse algunas cosas y no todas eran tan propositivas como yo hubiera querido. No fue un mal año este 2015, siendo francos, fue un año mas bien de, podría decirlo de esta manera?, madurez. Muchas veces apurado y muchas otras todavía mas pero acepto que para mí fue un "In Crescendo" en muchos términos. Aprendí a caminar hacia adelante y a cuidarme de no pisar la mierda. Perdonen tal expresión pero no encuentro otra metáfora mas adecuada y no encuentro una manera de hablar mas directa de algo que también merece ser dicho. Lo bueno, que fue mucho en este año, y lo malo que ya fue mucho tiempo atrás. Lo triste también protagonizó en algún momento, como fue la partida de Marco, aquel amigo con el que inicié hace poco mas de 35 años mi carrera musical. Esto fue lo mas triste de este año para mí y una de las pérdidas mas dolorosas

No obstante lo anterior, y por otra parte, me alegra mucho que hasta el día de hoy disfruto sol, lluvia, calor y frío y que es verdad que puedo llegar a ser "antipático" y "odioso" pero también que he podido sacar lo mejor de muchas personas. Que he arrebatado mas sonrisas y carcajadas y que mucha gente se siente bien con mi presencia. He evitado, y esto es en una abierta metáfora, que muchos toquen fondo y se arrojen al abismo de su autocompasión sin pedirles nada a cambio. Pero también estoy rodeado en mi entorno personal de gente positiva y comprometida consigo misma, gente que se ama y que no tiene resentimientos hacia la vida. No es gente perfecta, no es de la realeza ni es gente "Plus Ultra" que quiera alardear pomposamente "estar a otro nivel" y tampoco es gente que todo el tiempo esté riendo porque también tiene sus momentos de capa caída. Pero tampoco es gente que se enrede en sus problemas ni que haga pleitos a la menor provocación (que no quiere decir que sean "dejados"), no es gente que viva del pasado ni que haga un problema de cada solución. Es la gente que me soporta, me tiene paciencia y me quiere y tal vez por eso merezcan un altar (porque aguantarme es toda una redención, jajajajajajaja).

Pero tampoco creo que yo sea un sujeto "equis". Siempre he creído en la gente, soy confiado pero no ingenuo y puedo tener un caracter voluble como dice mi amigo Iván, pero también puedo garantizar franqueza y honestidad cuando muestro disposición. He pasado muchas descortesías tratando de reencontrarme con gente del pasado, familiares algunos y amigos se supone entrañables otros, pero también he estrechado nuevamente las manos de mucha gente que hacía tiempo pareciera imposible recuperar y que se ha portado simplemente maravillosa conmigo. No señor, no soy perfecto, tengo mis defectos, cometo errores y también tengo malos, malísimos ratos, pero también se reir y hacer que otros lo hagan, marcada diferencia con mis malos momentos porque en esos no hago llorar a nadie ni lo haré nunca. Y por cierto, también tengo derecho a molestarme.

Pero, es este año que se va fue un año bueno, productivo y reconfortante. Me hizo saber por qué a muchos de mis amigos y aspirantes a serlo les agrada mi manera de ser. A mí me agrada la forma de ser de ellos y lo que no me gusta lo acepto y lo aceptaré aunque no seré parte de autocompasiones ni rencores y solo diré palabras que hablen de un presente firme para que sirvan en un futuro cierto. A propósito, comencé conmigo mismo, yo sí acepto mis errores.

Es bueno este cierre de reflexiones. Con ganancias, al menos yo así lo siento, y con la firme convicción de que si me leen se darán cuenta que yo no tengo espíritu de plastilina a la cual se le puedan pegar las neurósis sino, por el contrario, contribuiré a que las cosas marchen de manera mas sensata, real y, qué nos cuesta?, positiva. Comienzo el 2016 en un siguiente escalón de retos y metas y creo que muchos de ustedes también lo harán y que, si tuvieron malos momentos este 2015, también estarán de acuerdo conmigo en que cuando mas obscura está la noche es que empieza a amanecer.

Feliz y Próspero Año Nuevo 2016 a Todos Ustedes

Sinceramente:

Messy Blues