La Frase de Hoy

20 de mayo de 2016

Con los paliacates parezco Indio

... y a mucha honra.

Soy peculiarmente "alegón", lo se, pero a veces sí me gusta dejar claras algunas cosas para quitarle lo erróneo a ciertos criterios estúpidos por parte de los que me quieren restregar "clase" en la cara. Vamos, yo también conozco la etiqueta y el buen gusto pero no tengo por qué fingir lo que no me gusta ser y viene al caso por otro comentario del señor del "otro nivel" que un buen día me criticó mis sacrosantos paliacates colgados al cinturón. Lo menciono porque Iván Arellano lo mencionó antes y luego el señor del "otro nivel" me lo reprochó vía e-mail. Sin embargo lo mencionaré como fue realmente cuando el caballero vio un video en donde, tocando, yo estaba vestido con ropa formal, bueno casi formal, y los paliacates estaban escondidos y me señaló que con los paliacates dichosos yo parecía indio. Como sea lo mandé al carajo en ese momento pero sí me gustaría decir por qué los uso.

En primer lugar porque me da la gana ciertamente y ya después todo lo demás. Si existen quienes tienen mucho dinero y pueden reparar sus guitarras o comprar más guitarras, qué bien y reconozco mi envidia por ello pero yo no tengo suficiente dinero como para comprar a cada rato guitarras ni equipo. Eso por un lado, por el otro yo soy de los que cuidan su instrumento y procuro que no se dañen tanto y por eso utilizo desde siempre algo que las proteja del cinturón (de hecho la hebilla la utilizo de lado), luego entonces el paliacate me ofrece esa utilidad ya que yo soy de los que brincan, se hincan, se revuelcan y todo eso por el escenario, no me estoy quieto, no puedo y eso da lugar a que el cinturón pueda dañar el reverso de la guitarra. Pero los paliacates en particular representan ciertos símbolos que muy pocos entienden como la cultura mexica en cuanto a los del tipo mexicano y el Amor y Paz del movimiento Hippie en los de dibujos varios. Los paliacates son un hermanamiento de identidades y hasta los ingleses hicieron sus versiones, muy británicas, de este tipo de pañuelos. Luego voy a lo que el señor del otro nivel cacarea con eso de Retro (porque además así se autocalifica con su banda -¿?-) parece desconocer, el rock es contracultura y no apariencias.

Bueno, luego paso a lo de "pareces indio". Me tomé la molestia de ponerme a investigar sobre la cultura hindú y los nativos americanos. Indios son de la India y los nativos americanos ya somos otro cantar. Las tribus nativas ocupaban todo el continente y había nativos desde Alaska hasta la Tierra de Fuego lo que deja a los que "no parecen indios" como meros visitantes que vinieron a establecerse acá. por un lado su apreciación de que "paerzco indio" está mal. Los hindús no usan paliacates y los nativos (en mi caso náhuatl) los usaban como una distinción de guerra y experiencia. Lo cierto es que yo me siento orgulloso de tales raíces y de parecer "indio" y lo curioso es que él, el señor del "otro nivel", no parece más europeo que yo lo cual me da mucha ventaja -y risa, claro-, yo sigo siendo yo y él aún tiene necesidad de aparentar "estar a otro nivel".

Sorry, si no lo sacaba reventaba.

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Messy Blues

28 de abril de 2016

Limitantes del "Primero yo"

Las consecuencias del Ego en una carrera musical

No hace mucho todavía mucha gente me consideraba "egocentrista" pero esa época del ego acabó para mí ya desde hace mucho justo cuando comencé a darme cuenta que realmente mi vanidad comenzaba a darme complicaciones. Es decir, cuando un músico se siente orgulloso de serlo está muy bien pero cuando la dosis de autoestima va más allá de lo recomendable es cuando las cosas comienzan a andar mal. Yo mismo, a lo largo de mi carrera, deseché o evité a muchos colegas precisamente por su ego inflado y no solo fui yo, otros colegas también evitaban a los mismos egocentristas precisamente por ello pero sin darme cuenta comencé a andar igual hasta que un día acá en la Ciudad de México otro colega que andaba formando un grupo de Blues me dijo que sería magnífico formar "una banda" conmigo pero que él quería hacer algo sencillo y sin estrellas. Me llegó el mensaje velado. Realmente me estaba diciendo que no podía con mi autocomplacencia pero de una manera bastante educada y respetuosa. Desafortunadamente se deja huella, buena y mala, y todo lo que yo expresara después sería tomado como "un desplante de estrellismo". Decidí entonces dejar el ego de lado y concentrarme en hacer las cosas bien y tomando en cuenta a los colegas con los que estuviera trabajando.

Y toda la perorata anterior viene al caso por el asunto de que el egocentrismo puede acabar (o limitar en el mejor de los casos) la carrera de cualquier músico y eso sucedió con artistas como Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Madonna, Noel Gallagher y, entre otros más, el recientemente fallecido Prince.

Pero el que sean personajes con un alto nivel de ego no quiere decir que sean por fuerza malos, de hecho en algunos casos es precisamente su sobrada capacidad lo que acentúa más el defecto. Prince por ejemplo, para mi gusto fue un artista cuyo talento le permitió hacer virtualmente lo que él quería y no lo que su agente o disquera le impusieran. Prince creó toda una época y de hecho es de los contados artistas autoadministrados que mejor manejaron su carrera en muchos  sentidos (Prince fue considerado un éxito de taquilla y una garantía total de ventas en los años 80 y parte de los 90). Ritchie Blackmore es, como en el caso de Paul McCartney, un músico serio bastante exigente y perfeccionista al grado tal que modificó dos veces la alineación del grupo que lo llevó a la fama, Deep Purple, simplemente porque necesitaba que las cosas funcionaran bien técnica y musicalmente hablando. Conviene reconocer que Rod Evans pasó por muchos episodios de excesos y estuvo a punto de poner en jaque al grupo en tanto Ian Gillan (reemplazo de Evans) tenía una apreciación más operística de la música que hacían y su divergencia radicó en que Blackmore quería hacer un rock más duro. Yngwie Malmsteen por su parte es todo un caso; el guitarrista sueco tenía una meta claramente establecida de lo que él quería hacer y por ende todo aquello que chocara contra su idea no era de su agrado (aún así Malmsteen sí tiene sobrado nivel de narcisismo).

Pero el ego de muchos de esos artistas tiene una extraña razón de ser y en casi todos los casos es la misma: autoestima dañada.

Curiosamente en la mayoría de los casos que he mencionado los inicios su virtualmente parecidos. Los artistas comienzan enfrentando rechazos y hasta humillaciones (John Lennon cierta vez dijo que él no se sentía agradecido con el público porque él había pagado un costo aún mas elevado que el precio de las entradas y de los discos que vendieron los Beatles y George Harrison apoyó tal hipótesis añadiendo que los fans dejaron sus gritos y su dinero pero que ellos habían pagado dejando los nervios. Paul McCartney en algún momento hizo referencia a lo mismo diciendo que ellos habían pasado por muchas humillaciones a lo largo de su ascenso a la fama) y también sacrifican los artistas muchas cosas propias de cada momento. Los hay quienes sacrificaron momentos de fogatas, paseos, futbol y novias hasta los que sacrificaron las etapas de crecimiento de sus hijos. Debe tomarse en cuenta también que las horas de lecciones y práctica resultan tan castigadoras como el precio mismo del equipo que un músico debe comprar para poder tocar su música.

Poca gente puede entender que el artista egocentrista en realidad está creando un mecanismo de defensa por previas experiencias desagradables aunque no debe dejarse fuera el hecho de que existen megalomanías que alcanzan el nivel clínico de "sobreestimación". Desafortunadamente es precisamente la gente que no lo entiende la que decide si un artista sube o no sube en niveles de fama. Sucede precisamente en los casos de Malmsteen y Prince que, siendo un par de genios, su música no está colocada al nivel merecido y pocos son los medios que los mencionan. La diferencia en ambos es que el sueco es bastante ortodoxo y ha limitado su concepción como artista a una suerte de "Metal Neoclásico" enfocado al virtuosismo tipo Paganini de cuyo encasillamiento ya no puede escapar. Las ventas de sus discos se limitan a un público definido y fiel pero también un tanto limitado (y cuya mayoría se compone de guitarristas). Prince por su parte fue un músico más extenso (dominaba 30 instrumentos) y con amplia experiencia en el campo de la producción (su padre, músico, era propietario de un estudio de grabación) y su trabajo comenzó con la ya mencionada autoadministración y con la autoproducción. Prince creó todo un mercado dentro del funk-soul con claros tintes de blues y godspel a pesar de que nunca fue realmente apreciado como se debería pero en cierto modo fue bastante más práctico manejando su propio mercado pleno de gente con gustos comerciales y al mismo tiempo atraído por su extraña imagen indefinida y bastante sexual. Lo cierto es que Prince ganó tres premios Grammy y Malmsteen no ha sido siquiera nominado.

Ritchie Blackmore es el resultado de una exigente escuela de música y un terriblemente conservador y disciplinado seno familiar. Si existieron niños consentidos y sobreprotegidos después de la segunda guerra, Ritchie no fue uno de ellos. Desertó del colegio a temprana edad y fue ayudante de un operador de radio en un aeropuerto militar en donde se enfrentó a muchos desplantes de oficiales incluído su padre y sus lecciones de guitarra dependían en mucho de su instructor Big Jim Sullivan. Por este comenzó a trabajar como músico de sesión y por las tardes asistía a la escuela de iniciación musical en donde, en sus propias palabras, era harto cuestionado por profesores y compañeros de clase. Resulta un tanto irónico que solamente dentro de un estudio de grabación Ritchie fuera mas respetado y apreciado en contraste con las personas que estaban más cerca moralmente de él (aunque fue su padre quien siempre le dio ánimos para seguir adelante con la guitarra). Ritchie se enfrentó al hecho de que muy pocos músicos con preparación formaran parte de las filas que aspiraban a tocar en un grupo de Rock y en The Savages aprendió a odiar a los músicos empíricos que dependían mas de situaciones externas que de tocar bien y su encuentro con el profesional teclista y maestro Jon Lord, que a su vez estaba asociado con otro músico de escuela llamado Ian Paice, le hicieron más exigente aún ya que trabajar entre profesionales le ampliaba el horizonte pero también lo colocaba en la difícil posición de no poder actuar con "cualquier otro" que no tuviera estudios y, como mencioné antes, eran pocos los músicos que tuvieran preparación musical formal por ese entonces en Inglaterra. Blackmore probablemente tenga un gran ego pero este definitivamente no es gratuito.

Las consecuencias de mantenerse dentro de esos límites del ego, me refiero a nivel fama, estriban en que las carreras de estos artistas se encapsulan y se confinan al grado tal que, pese a que pueden realmente ser los mejores, el público real y el potencial los observan con ojos totalmente diferentes. Para los religiosamente fieles, el artista en cuestión tiene una razón de ser pero para el resto ese artista ha perdido el piso. Y en muchos casos así es, muchos han perdido el piso. No todos ciertamente pero sí artistas como Madonna, Lady Gaga, Lindsay Loghan que actualmente poco pueden aportar a sus respectivas carreras y sus dañadas reputaciones. En el caso de Malmsteen, Blackmore y Prince existe toda una polémica pero si de algo jamás se podrá discutir ni jamás se podrá cuestionar es la calidad de artistas que ellos tienen.

Sea pues, dejemos el Ego por un lado.

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Messy Blues

21 de abril de 2016

Un gusto culposo: Adele

Entre malos apreciadores del Rock te encuentres...

Hace un tiempo recibí algo así como un mail instándome a "Reflexionar" sobre mi opinión a gustos "fresas" (en virtud a una lista del extinto "Fuego Blanco" del repertorio que un ex colega nos había extendido, más pop que el Moco Jackson) y remata ese párrafo con lo siguiente:

"Eso es raro viniendo de alguien que propuso canciones de Adele..."

Me hizo cagar de la risa. Si eso fue en defensa propia, wow, es pésimo para eso.

Solo como para hacer ver ciertas diferencias entre "No doubt" y "Adele", comencemos con la calidad de música y voces, ya dejemos el Rock un poco de lado y, peor, "I was made for loving you babe" de los payasos de Kiss como uno de los mejores tracks de Rock. Por Dios!!!, es en serio????. Yo pensé que yo era no docto en esto del "Retro" pero los hay que hasta se venden como tales.... SIN SERLO!!!!.

Ahora bien. Adele. Cierto, no es lo mas rockero que se haya dado pero es música de CALIDAD muy por encima de No doubt (y su ridícula cantante). Me encantaría ver a una persona del grupo de este señor cantando la pieza mas sencilla de Adele y, mas aún, alcanzar el grado académico de sus músicos y coros. y, perdón que lo mencione así porque ya había prometido no ser conflictivo, pero es que honestamente hay argumentos que pretenden ser demeritorios que dan mas risa que coraje.

La neta Don, qué pinche gusto tan mas jodido te cargas. Sí, esperé mucho tiempo para decirlo, y qué?.

13 de abril de 2016

Y por qué nos sale mal?

La Empatía, algo que desconocemos los mexicanos

Hasta hace todavía muy poco, y a pesar de contar con valiosas amistades y apoyos morales de algunos familiares, yo solía sostener conflictos varios con personas con las que chocaba de entrada (y no siempre fui yo el que reaccionaba así, hay que destacar) siendo muchas veces bastante enconoso en mis desquites. De hecho fue hasta que me sentí bastante defraudado por una persona a la que de verdad estimaba que me di cuenta de lo miserable que se puede llegar a ser teniendo una personalidad poco participativa y poco coherente con lo que se predica. Es decir, reconozco que mi forma de ser, si bien tratando de ser cordial, muchas veces rayaba en lo megalómano y solía confrontarme por asuntos tan absurdos como poco prácticos moralmente hablando.

De esa ocasión en la que me sentí defraudado hice un análisis interno y me puse en el banquillo observando las cosas que estaban bien y las que no estaban bien en mí. Sin lugar a dudas descubrí que es verdad aquello de "Lo que te choca te checa". Era obvio que debí sentir mucho odio y rencor pero de repente me detuve precisamente a hacer ese análisis de mí mismo, sin autocompasiones, sin autoglorificaciones, sin sentimientos intermedios, fríamente. quién soy, qué soy, cual es mi misión?. Si fui parte de un juego o no, se debió a que yo mismo me presté. Descubrí que yo mismo era parte de esas cosas que solía odiar, yo mismo tenía esos defectos que no me gustaban de la gente y de hecho yo mismo solía ser bastante envidioso en algunas situaciones. El caso es que descubrí que yo tenía poca capacidad de empatía y eso no era nada bueno. Me vería bastante ridículo haciendo ver que de repente fui iluminado y cambié. No, no creo haber cambiado ni un ápice pero aprendí, eso sí, a ser más tolerante y lo hice por conveniencia propia, confieso.

Al punto. En el perfil facebook de una apreciada amiga y colega musical leí algo que me llamó particularmente la atención y fue una "meme" en la que decía que a los mexicanos nos va mal por lo siguiente:
  • Desigualdad económica
  • Desconocimiento de la realidad
  • Incapacidad por ser empáticos
  • Asumir como válido todo lo que se dice en los medios de comunicación
  • Nos falta curiosidad por indagar sobre el mundo que nos rodea, conocernos a nosotros mismos y el lugar que habitamos (y metidos en el FB, peor la cosa)

Creo que lo anterior no es la biblia pero tiene mucho de razón. Me enfocaré no obstante a la empatía que definitivamente es la virtud que nos permite interactuar con la gente, tanto con la que encajamos a la perfección como con la que no encajamos y eso es bien importante porque en este mundo hay tantos criterios como personas y somos millones de estas en este planeta. Nuestra vida diaria será siempre afectada por la interacción con el resto del mundo.

En México se da mucho la problemática de las fricciones con los demás porque creemos que los demás quiere fastidiarnos. Nos sentimos tan perfectos que creemos que los demás están equivocados y esto puede ser evidente desde una charla que deriva en discusión hasta una pelea en el transporte público porque alguna persona nos codeó sin darse cuenta y si la otra persona resulta igual de necia el pleito es seguro. Podemos no saber mucho de lo que nos gusta pero sí alegamos que somos expertos y tachamos de incapaces a otros que realmente pueden hacer bien las cosas y hasta pareciera que nos molesta mas si la otra persona decide ignorarnos. Nos convertimos en especímenes de guerra sin estar capacitados para la misma.

El famoso "bullying" que, si bien no es exclusivo de nuestro país, sí es muy común en el mismo. Si somos físicamente superiores gozamos del poder que ello nos da, si somos manipuladores aprovechamos esa capacidad para hacer y deshacer controlando a los demás. Solo somos muy amigos, casi hermanos, de personas que han logrado aceptarnos y nos soportan tal cual somos pero incluso en esos casos algunos terminan alejándose eventualmente. Somos capaces de hacer burla pública del mal ajeno y nuestro sentido del humor puede ser tan cruel que lastimamos mas que si golpeáramos a la gente aunque nosotros consideremos que "son bromas".

Nos cuesta trabajo mostrar sentimientos y hasta podemos ser incluso generosos pero nuestra forma poco empática de ser siempre nos pondrá en un plan de conflicto permanente. Pocas veces, realmente muy pocas veces, aceptaremos que la postura equivocada fue de uno mismo. No estaría de más mencionar que muchas guerras comenzaron por la poca empatía que sintieron personas que en ese momento tenían un poder que requería responsabilidad.

Ahora bien. Es muy triste que nosotros, los mexicanos, alabemos tanto a personas de otros países y seamos tan despreciativos con nuestros vecinos. Para muestra un botón: cuando hubo atentados en Francia muchos pusimos en nuestros perfiles de facebook un "watermark" de la bandera de ese país y hubo una reacción adversa de "en Siria también hay muertos y nadie puso la bandera de Siria", "en México también hay muertos y nadie puso la bandera de México" y así el caso podría extenderse a muchos ejemplos y no es la importancia que en realidad no tiene el facebook, sino la evidente muestra de la falta de empatía que existe entre nosotros, aunada esta con los demás problemas señalados en la lista antes citada.

Hoy no soy, como ya dije, un iluminado ni mucho menos. En realidad solo he subido un escalón hacia el mejoramiento al tratar de reconocer que mis lados negativos son el peor lastre para un estado de estabilidad emocional pero sí me resulta muy triste ver que en México tendremos tecnología de punta y sistemas educativos envidiables pero como personas aún estamos en la antesala y no mostramos muchas ganas de cambiar la programación mental para sentirnos mejor y mas productivos.

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Messy Blues

12 de marzo de 2016

Keith Emerson, a la sombra de la "Distonia"

Este año 2016 tuvo un rudo comienzo para la música Rock. De hecho he perdido la cuenta de las bajas que van en estos dos meses y medio a partir de Lemmy Kilmister y David Bowie y continuando casi en secuencia Tera Wray (actriz) y Alan Rickman (actor) para luego tener la sorpresa de Glenn Frey y muchos más de la vieja guardia del rock que crearon todo un culto. Keith Emerson emprendió también el viaje el pasado jueves 10 de Marzo conmocionando al mundo del Rock Progresivo y al Rock por sí mismo. Emerson creó grupos geniales como "Nice", "Emerson, Lake and Palmer" y un efímero (pero no por ello menos grandioso) "The Best" al lado de figuras como John Entwistle, Jeff Baxter, Joe Walsh y Simon Phillips. La estatura del propio Emerson alcanzó fronteras artísticas tan altas que muchas piezas de música clásica interpretadas por él son mas conocidas en sus versiones.

No diré nada que no se haya dicho ya en otros espacios, como su trayectoria, las influencias que dejó y todo eso. Mencionaré la parte que pocos, de hecho casi a nivel de seguidores, sabían sobre los padecimientos que tentativamente orillaron a Keith Emerson a, al parecer, suicidarse en su casa en Santa Mónica California.

Keith padecía "distonia", un mal neurológico que provoca espasmos y parálisis en los sistemas nervioso y muscular y de naturaleza crónica pero al que, para evitar que se agrave, se aplican en muchos casos cirugía y en casi todos los casos medicamentos especiales. En otros cuadros graves la distonia provoca que el paciente pierda sensibilidad tactil y eso fue lo que le sucedió a Keith.

Es un poco extraño pensar que el tecladista tuviera que valerse de trucos para poder seguir tocando en sus últimas giras y su público no se percatara de ello. Pocos podrían creer que los problemas del genio comenzaron tempranamente durante los finales de la década de los 90 y enfrentara incluso una tumoración en el colon sometiéndose a cirugía y, aún así, seguir adelante con sus proyectos. Como es el caso de todo profesional en cualquier materia, el poder tocar música es la vida de los músicos. Detalle que nos evoca casos de valentía como el baterista inglés de heavy metal Clive Burr y el guitarrista mexicano de blues José Cruz, aquejados por la temida esclerósis múltiple.

Keith Emerson no obstante le dio batalla a la distonia hasta que al parecer se enfrentó con algo mas grande que su propia voluntad. No digo con esto que el suicidio sea justificable y de hecho no confirmo con esto que haya sido suicidio pero Keith fue encontrado con un tiro en la cabeza, al parecer autoinfligido, en un momento crítico. En un momento en el que, a juicio de sentido común, un genio de la música pudo haberse enfrentado a perder la posibilidad de seguir haciéndola. Solo él conoció su propio drama y el mundo del rock sabe que se enfrenta a otra dolorosa pérdida.

Es algo muy triste encontrarse con una noticia así pero invita a una sombría reflexión: qué podría hacer uno como persona para mejorar la situación de quienes tienen esos padecimientos?. Solo queda prevenir a las generaciones nuevas de músicos sobre el cuidado temprano de su salud.

Que Descanse en Paz Keith Emerson

31 de diciembre de 2015

Y se va el 2015

Soy Messy Blues...

Hace tiempo que no posteaba algo en mi propio blog, de hecho solo puse algunas cosas y no todas eran tan propositivas como yo hubiera querido. No fue un mal año este 2015, siendo francos, fue un año mas bien de, podría decirlo de esta manera?, madurez. Muchas veces apurado y muchas otras todavía mas pero acepto que para mí fue un "In Crescendo" en muchos términos. Aprendí a caminar hacia adelante y a cuidarme de no pisar la mierda. Perdonen tal expresión pero no encuentro otra metáfora mas adecuada y no encuentro una manera de hablar mas directa de algo que también merece ser dicho. Lo bueno, que fue mucho en este año, y lo malo que ya fue mucho tiempo atrás. Lo triste también protagonizó en algún momento, como fue la partida de Marco, aquel amigo con el que inicié hace poco mas de 35 años mi carrera musical. Esto fue lo mas triste de este año para mí y una de las pérdidas mas dolorosas

No obstante lo anterior, y por otra parte, me alegra mucho que hasta el día de hoy disfruto sol, lluvia, calor y frío y que es verdad que puedo llegar a ser "antipático" y "odioso" pero también que he podido sacar lo mejor de muchas personas. Que he arrebatado mas sonrisas y carcajadas y que mucha gente se siente bien con mi presencia. He evitado, y esto es en una abierta metáfora, que muchos toquen fondo y se arrojen al abismo de su autocompasión sin pedirles nada a cambio. Pero también estoy rodeado en mi entorno personal de gente positiva y comprometida consigo misma, gente que se ama y que no tiene resentimientos hacia la vida. No es gente perfecta, no es de la realeza ni es gente "Plus Ultra" que quiera alardear pomposamente "estar a otro nivel" y tampoco es gente que todo el tiempo esté riendo porque también tiene sus momentos de capa caída. Pero tampoco es gente que se enrede en sus problemas ni que haga pleitos a la menor provocación (que no quiere decir que sean "dejados"), no es gente que viva del pasado ni que haga un problema de cada solución. Es la gente que me soporta, me tiene paciencia y me quiere y tal vez por eso merezcan un altar (porque aguantarme es toda una redención, jajajajajajaja).

Pero tampoco creo que yo sea un sujeto "equis". Siempre he creído en la gente, soy confiado pero no ingenuo y puedo tener un caracter voluble como dice mi amigo Iván, pero también puedo garantizar franqueza y honestidad cuando muestro disposición. He pasado muchas descortesías tratando de reencontrarme con gente del pasado, familiares algunos y amigos se supone entrañables otros, pero también he estrechado nuevamente las manos de mucha gente que hacía tiempo pareciera imposible recuperar y que se ha portado simplemente maravillosa conmigo. No señor, no soy perfecto, tengo mis defectos, cometo errores y también tengo malos, malísimos ratos, pero también se reir y hacer que otros lo hagan, marcada diferencia con mis malos momentos porque en esos no hago llorar a nadie ni lo haré nunca. Y por cierto, también tengo derecho a molestarme.

Pero, es este año que se va fue un año bueno, productivo y reconfortante. Me hizo saber por qué a muchos de mis amigos y aspirantes a serlo les agrada mi manera de ser. A mí me agrada la forma de ser de ellos y lo que no me gusta lo acepto y lo aceptaré aunque no seré parte de autocompasiones ni rencores y solo diré palabras que hablen de un presente firme para que sirvan en un futuro cierto. A propósito, comencé conmigo mismo, yo sí acepto mis errores.

Es bueno este cierre de reflexiones. Con ganancias, al menos yo así lo siento, y con la firme convicción de que si me leen se darán cuenta que yo no tengo espíritu de plastilina a la cual se le puedan pegar las neurósis sino, por el contrario, contribuiré a que las cosas marchen de manera mas sensata, real y, qué nos cuesta?, positiva. Comienzo el 2016 en un siguiente escalón de retos y metas y creo que muchos de ustedes también lo harán y que, si tuvieron malos momentos este 2015, también estarán de acuerdo conmigo en que cuando mas obscura está la noche es que empieza a amanecer.

Feliz y Próspero Año Nuevo 2016 a Todos Ustedes

Sinceramente:

Messy Blues

29 de diciembre de 2015

Messy Blues, La música desde 1985

Por: Iván Arellano

Definitivamente la música de Rock en México se ha destacado por dos cosas bien marcadas: su marginalismo y su naturaleza contestataria, desde luego refiriéndonos al Rock como tal, no propiamente al Rock comercial que, dicho sea de paso, se conoce desde los años ochenta por su clara tendencia a alinearse con la música Pop. El Rock marginal, por su parte, es un estilo lleno de estilos todos hechos en casa y surgidos de las metas artísticas de músicos que, en buena mayoría, se han inspirado en los académicos del Rock así como de los movimientos urbanos y subterráneos de este. De esos músicos que no escogieron el camino fácil y, de miles, solo decenas consiguen realmente su propósito. En México hablar de Rock es hablar de algo bastante remoto y añadirse a sus filas es una tarea bastante imposible que arroja en muchos casos pocos resultados satisfactorios convirtiendo a muchos aspirantes en buenos músicos versátiles que abandonan el Rock para obtener utilidades prácticas.

Esto no es ajeno a Tonatiuh Hendricks, alias Messy Blues. Músicos como él, y que no son pocos, decidieron que no vivirían a expensas de la música, que muy probablemente no serían Rock Stars de limusina, albercas, groupies, trajes de piel ni bebidas caras y que menos aún pensarán en un Grammy casual o intervenir en un concierto multitudinario apoyando alguna causa benéfica (por lo general niños pobres) al lado de figuras grandes como Mick Jagger, Eddie Vedder o cualquier otra luminaria. Músicos como el citado decidieron un buen día que harían música o tocarían la de otros buenos solo por el puro placer y gusto de hacerlo y que, si algún día su música llega a venderse, ellos serían los soberanos para administrar esos beneficios. Esa es la razón por la que discos de músicos como esos que estoy mencionando se vende poco o definitivamente no se vende, porque no han dado con el pretexto para comercializarla propiamente como un negocio. Eso es un error como comerciante pero como artista probablemente no lo sea tanto, aún así ellos deben considerar el hecho de que, si vale la pena, entonces la gente merece escucharlos y emitir su propio juicio.

Messy Blues es una persona, si bien generosa y talentosa, también bastante extraña y a veces quienes lo conocemos en persona podríamos opinar que muy voluble y bipolar. Odia las figuras de autoridad, su disciplina aunque genuina es bastante a su manera, es obsesivo en la práctica de algo y suele tener la boca mas suelta del mundo cuando se le ha ocurrido opinar abierta y francamente sobre algo, práctica que no siempre es buena ni recomendable. Músicos como él muchas veces prefieren que lo que hacen musicalmente hablando no realice un vuelo demasiado alto porque este señor también odia verse comprometido a modificar su manera de ser y pensar solo para mantener la ovación general. Difícil caso muchas veces, especialmente en esto de la música Rock

Tonatiuh, el portavoz de una ideología establecida en 1980 por él y su colega a bordo, Marco Vinicio Rodríguez, que aseguraba que lo real es consecuencia de lo que solemos hacer para que se considere real; atravesó tres décadas experimentando un sonido que le acomodara para así poder expresar. Pocos, muy pocos, conocen las grabaciones realizadas a cassette de aquellos años adolescentes con canciones ripias y simplonas que surgieron de las tardes de guitarra e incontables hojas de bloc escolar. Nadie sabe si eso existe (se que existen) pero lo cierto es que fue hasta 1983 que Messy Blues trabajó debidamente algo en estudio como músico de sesión y a través de un sindicato. Al parecer existe otra grabación de canciones baladas hecha por el guitarrista en la que intervino Ernie Morrison (Ernesto Rodríguez, bajista por un tiempo y primo del Messy Blues) pero ambos tocando guitarras acústicas. Salvo eso no hay material que se conozca de Tonatiuh Hendricks tomado de los años ochenta. Se habla, y esto la verdad no me consta, que hubo algunas grabaciones hechas entre 1985 y 1986 con Mario González y Miguel Jacob.

Fueron los años 90 los que marcaron una profunda época de creatividad a partir de 1996 cuando Messy Blues se asoció con el baterista-pianista Polo Carranza. A mi parecer esta ha sido una de sus mejores alianzas ya que el Sr Carranza traía en ese entonces una amplia y respetable experiencia, y según se cursos de acústica e instalaciones, con grupos como Eclipse y Rock Cel previos al renovado "Crash!" de esa época (que luego pasaría a llamarse Crash Fuego Blanco) y su colaboración con la bajista Lulú Troche tuvo realce en sentidos armónicos (siendo honesto, Lulú era probablemente hasta ese entonces una de las mejores voces y tenía una impresionante habilidad para aprenderse complejas partes de bajeo en canciones complicadas) y estéticos. Posiblemente CFB haya sido el primer grupo de Rock en Guanajuato cuya alineación formal incluyera a una mujer. Al margen de lo anterior, las habilidades musicales e histriónicas de Polo Carranza hicieron de CFB un grupo competitivo que preparó terreno para crear un primer disco formal llamado "En la tierra del fuego blanco" cuyas letras -en español- no se comprometían con la vida diaria pero sí hacían alarde musical y lírico creado por un equipo entonces unido. Para gusto de muchos la guitarra de esta grabación es uno de los mejores trabajos de Messy Blues hasta entonces.

Sin embargo fue la mas caótica etapa del Messy Blues la que dejó cierta huella en cuanto a grabaciones que irónicamente solo envolvieron una o dos piezas de su autoría en cuanto a lo que fue publicado en internet. Del disco siguiente, "Psycho Society", lo destacado fueron los covers de canciones como "Heaven and Hell" (la de The Who), "White Room", "Money for Nothing", "You've Got a Friend", "Imagine" y otras que pudieron ser descargadas un buen rato desde el sitio web de CFB, salvo eso, este disco pasó sin apenas pena ni gloria precisamente por regresar a los covers. Es a partir del comienzo del fin de CFB, 2003, que surgieron "The MOD Show" y "Blues Whisper", proyectos ambiciosos que no lograron aterrizarse (Blues Whisper fue editado luego por Messy y Oly Betancourt) de los que se desprendieron "The Messy Blues Theme" y "Moonlight", de la primera se rumora que es una mal velada dedicatoria a Marcia Valdés (quien recuerde esto conoce bien a Messy Blues) y la segunda es una encantadora oda a la letra más erótica disfrazada por el doble sentido y con pretendidos errores gramaticales que en realidad encubren un acto sexual (ambas disponibles en el portal de Vassy Courtes). Hasta Messy Blues tiene su lado jocoso. Por cierto del único cover de este disco, St James Infirmary, existe un video aportado por Zaratel TV con Messy Blues y Oly Betancourt en primer plano.

Es menester mencionar cierta versatilidad en Messy Blues considerando temas No Rock como la new ager "Send in the clowns" producida fuera del contexto de CFB (para un musical llamado "A little night music") en la que el alocado guitarrista (que en esta canción no toca ningún instrumento) conmueve hasta las lágrimas. Esta canción tiene la peculiaridad de ser exigente y sus versiones aceptadas son las sacrosantas de Frank Sinatra (muy profana para mi gusto la de Frank), Judy Collins, Sarah Vaughan, Shirley Bassey, Judi Dench, Grace Jones, Barbra Streisand (la mejor), Zarah Leander, Tiger Lillies, Joyce Castle, Ray Conniff, Glenn Close, Cher, Bryn Terfel y el mismísimo Plácido Domingo, resulta pues muy curioso que la versión de Messy Blues haya merecido hasta elogios en Estados Unidos. Siguiendo con el menester de la versatilidad existe una versión del Messy a la complicada pieza de jazz-swing "Minnie the Moocher" de Cab Calloway, uno de sus héroes, con el obligado "Hi dee hi dee hi dee ho" que caracteriza a esta canción así como himnos del Doo woop (engrandecidos por The Platters) como "The Great Pretender" cuyos arreglos originales se hicieron respetar gracias al talento del músico profesional Oscar Espinoza surgido de la escuela de música "Isabel Sosa" en Santo Tomás Hutzindeo, en Salvatierra, Gto. quien transcribió las partituras de todos los instrumentos y dirigió el trabajo de manera muy eficiente y exigente. Por otro lado está "My Prayer" arreglada por el propio Messy y en la que toca todos los instrumentos, incluso la batería. En estas dos canciones es cuando se el guitarrista se expresa como músico abierto y no tanto como el sujeto del grupo que quiere hacer ruido con su guitarra.

Hay que destacar que "Moonlight" tuvo dos procesos, el primero en 2003 pero que no se concluyó debidamente dejando una versión bastante floja. Luego no fue incluída en el lanzamiento del Blues Whisper a cargo de Oly y Messy por lo que luego fue trabajada nuevamente en 2011 e incluída en la reedición de este disco. por lo anterior se puede decir que lo mas reciente de ellos sería precisamente esta canción.

Llegamos a la parte de un nuevo disco. Cuando se había arrastrado la idea de hacer un disco en 2009 no existían las condiciones y el proyecto se postergó hasta 2012, historia que ya todos conocen. La alianza ahora con Gabriel Gavidia reorganiza todo el panorama dado que el Sr Gavidia tiene tal vez mas kilometraje recorrido, nada menos quien enseñó a Messy Blues el secreto de las armonías en una guitarra y su experiencia es dentro del rock progresivo con elogiosos coqueteos en la música de Queen, Grand Funk y Pink Floyd, entre otros, destacando muy especialmente su tributeo a Eagles compartido de corazón con el Messy Blues en temas que ambos hicieron suyos como Hotel California, New Kid in town y Take it Easy, tocados todos a fondo minuciosamente cuidados y respetados casi religiosamente. Don Gabriel "Ghepetto" Gavidia fue el adalid de un grupo llamado justo a su nombre "Leyenda" dominando el centro y norte de la ciudad de México por muchos años hasta su rompimiento en la década pasada, paradójicamente muy parecido al de CFB. Músico a fondo hecho y derecho con el mismo temperamento messybluesiano de decir "NO" justo en el momento en que todos esperan que dijera lo contrario. No soportando, al igual que Oly Betancourt tampoco soporta ni las conveniencias ni las mentiras ni los golpes bajos. Como dice Messy Blues: "Lo peor que pudo pasarle a ese mal elemento fue que Gabo entrara al grupo" ya que la probada integridad de Gabriel Gavidia se conjuntó con la de Oly Betancourt e hicieron que Messy Blues pusiera los pies sobre la tierra. Lo cierto es que este equipo resultó mas complicado artísticamente hablando por su comprometido afán de hacer bien las cosas y logrando que Messy Blues enfocara sus ímpetus en la música y no en andar alegando con el mundo.

El trabajo que está en proceso tiene un grado de dificultad en el sentido de elaboración. Es ambicioso y no se basó en la idea anterior (tal vez solo Fire and Gasoline sea el único tema actualizado) y busca elementos no explorados antes dentro de los recursos existentes. Su lanzamiento se había programado para finales de este año pero su naturaleza misma pidió mas tiempo pensando en aquello de "La primer impresión es la que cuenta" y darle mejor decoro a Vassy Courtes en su disco debut. No he mencionado a propósito a Javier Bojorge reservando esto para destacar que el baterista, que también toca guitarra, es un elemento que ha recorrido un buen número de grupos y hasta comparte con Messy Blues el gusto por el Rockabilly. Su personalidad, de acuerdo a lo que menciona el grupo, es AdHoc a Vassy Courtes basándose en cierto refinamiento purista pero sin dejar de lado la rebeldía del Rock.

Messy Blues sigue siendo una persona necia y voluntariosa pero también sigue siendo un músico, el artífice de cosas que han logrado marcar época. Crash! en su formación original logró meterse en el circuito Sta María la Ribera-Guerrero-San Rafael por allá en 1980 y, a pesar de su irregular constancia marcó también ciertos hitos hasta 1982. En 1986 se volvió muy elitista en su primer alineación con músicos universitarios y derivó en una cosa chistosa llamada Gypsy Countess con un record de una sola y mala actuación en 1989. A mi parecer fue Crash Fuego Blanco el grupo que hizo cierta justicia a todo el trabajo hecho previamente.

Para quienes quieran escuchar algunas de estas piezas mencionadas arriba pueden visitar el sitio web de Vassy Courtes.

Escribió: Iván

4 de noviembre de 2015

Se cambia el lanzamiento del disco

Nota: El texto en español está más abajo, gracias.

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In english for friends and fans in US and UK

Dear friends and fans

Although, I personally hate this, I have to make official that the release of the first Vassy Courtes's album , announced in December 2015, will be changed to late February and early March 2016 for technical reasons arising from the many changes that arrangements made to what was already recorded, apart that Javier Bojorge​, drummer, and Gabriel Gavidia​, bassist, must to record their parts again under these changes.

Unfortunately our regular jobs and responsibilities absorb a lot of time so we can not always be stuck in the studio or even rehearsing together properly. Fortunately we are well organized and aware that things should be good team and we believe that to work properly in the studio will yield good results in the end.

The release of the album, promotional merchandise and starting of gigs will be formally official on the date that I mentioned before. Thank you very much for your understanding and in the name of Vassy Courtes send you a big hug.

Sincerely:

Messy Blues​
Lead guitarist in Vassy Courtes

En castellano del bueno para los hermanos y hermanas que nos bendicen con su preferencia

Apreciados y queridos amigos y seguidores:

Aunque a mí en lo personal me choca esto tengo que hacer oficial que el lanzamiento del disco de Vassy Courtes, anunciado para diciembre de 2015, será cambiado para finales de febrero e inicios de marzo de 2016 por razones técnicas derivadas de los muchos cambios que le hicimos a los arreglos de lo que ya estaba grabado, aparte de que Javier Bojorge, baterista, y Gabriel Gavidia, bajista, grabarán nuevamente sus respectivas partes, en virtud a estos cambios.

Desafortunadamente nuestros empleos regulares y las responsabilidades nos absorben mucho tiempo por lo que no siempre podemos estar metidos en el estudio de grabación o siquiera ensayando juntos como es debido. Afortunadamente somos un equipo bien organizado y consciente de que las cosas deben hacerse bien y creemos que trabajar en el estudio correctamente arrojará buenos resultados al final.

El lanzamiento del disco, la mercancía promocional y el inicio de las actuaciones serán formalmente oficiales en la fecha que mencioné atrás.

Por su comprensión muchas gracias y a nombre de Vassy Courtes les envío un fuerte abrazo.

Messy Blues

22 de octubre de 2015

Consideraciones

Saludos. Aclarando que soy Messy Blues por aquello de que también Iván Arellano, nuestro webmaster, utiliza estos espacios para promover a Vassy Courtes, saludo a quienes tienen la gentileza de entrar a leer.

Es evidente que ahora escribo mucho menos que antes y de hecho lo poco que posteo se enfoca a cosas musicalmente personales. Hoy no es la diferencia. Sin embargo esta es una de esas pertinentes ocasiones que requieren cierta aclaración moral para no dejar malas impresiones. Una por el hecho de que Vassy Courtes aún no ha ofrecido actuaciones y la otra por el tiempo que nos ha tomado la elaboración del disco.

Disculpas y justificaciones se pueden dar muchas pero razones no siempre y afortunadamente esta vez sí puedo dar razones y las quiero dar, las razones, porque mucha gente ha estado realmente al pendiente desde que hace ya un año anunciamos el dichoso disco y este no termina de estar listo. Razones necesarias precisamente para quienes han enviado mensajes en redes sociales y correos electrónicos precisamente para no hacerlos sentir defraudados. Hace ya dos años y fracción que el grupo fue formado y pareciera que no termina de levantar el vuelo, sí creo entonces necesarias esas razones.

La idea original del grupo fue centrarnos en la elaboración de un disco sin pretender gran escala, confieso, y librarnos un poco del suplicio de buscar actuaciones en circuitos de bares o eventos del tipo (Rock) con todo lo que implica, aparte de que nuestra infraestructura técnica no estaba como para cubrir cosas así. En ese entonces se había dado una sensación de cansancio psicológico porque Oly y yo no estábamos en forma adecuada dado que también trabajamos y tenemos responsabilidades y nuestros salarios no son como para darnos ciertos lujos. Luego entonces decidimos por esos días hacer lo que llaman "una maqueta" para ver qué sucedía. Lo demás es historia porque fue cuando hablamos con Gabriel "Gabo" Gavidia, extraordinario músico, de la posibilidad de que él tocara el bajo, cosa que hace muy bien. La historia de cómo mi buen amigo el baterista Javier Bojorge entró al proyecto es bastante complicada pero no deja de ser divertida. Ya en algún momento la platicaré con mas calma.

Retomando el tema. Una grabación de por sí no es nada sencilla en su elaboración y hacerla de modo independiente con demasiadas limitantes técnicas es todavía peor. Cuando estás usando un equipo que tú mismo has adaptado y además el tiempo disponible no es muy generoso, las cosas se convierten en un gigante a vencer, especialmente cuando no siempre cuentas con todos los miembros del grupo en el estudio. No me quejo de ninguna manera porque todos han estado al pie del cañón pero hay muchas cosas que solo uno como productor puede hacer y mas aún cuando quieres que la música quede exactamente como se te fueron ocurriendo. Es bien cierto que muchas veces llegué a la desesperación. Se me complicó mas cuando Iván, que ha estado haciendo veces de manager, comenzó a promover los dos únicos sencillos disponibles en internet (que dicho sea de paso están mal producidos) y nos comenzamos a ver comprometidos a sostener la imagen de un grupo en activo y precisamente eso es lo que no somos por ahora. Es poco probable que mucha gente entienda que para muchos músicos no es nada fácil hacer una producción independiente y tener una autoadministración. Por tonto que parezca implica demasiadas cosas legal, adminstrativa y técnicamente hablando.

La cosa es que decidimos destinar el lanzamiento de un sencillo para antes de que termine 2015 y completar el disco formal para los primeros meses de 2016. Muchos esperaban el disco antes pero también hay que considerar que durante la grabación dejamos de practicar y ensayar juntos y tenemos que retomar todo eso para dar un buen resultado escénico. La transición del año pasado a este también fue muy complicada por las tétricas historias que muchos de ustedes ya conocen pero no pienso hacer de eso un estigma, simplemente se complicó todo y ya, es preferible decidir salir adelante y punto.

Así las cosas, Vassy Courtes hará el lanzamiento del sencillo mencionado a través de "VC Records" (y masterizado por Martinez Studios de Morelia) y trataremos de filmar un video del mismo para que la navidad no pase en blanco. Otro detalle, probablemente hagamos una filmación informal de un ensayo (de covers) para subirla a conocido canal de videos.

Quiero agradecer muy en especial al personal de la PGR y la SSP por todo el apoyo que he recibido, especialmente en momentos difíciles, y por desinteresadamente visitar mis espacios en internet, así como de calificar la música de Vassy Courtes en plan de amigos.

A quienes han tenido la amabilidad de estar al pendiente, también muchísimas gracias!!!!!

Es cuanto

Messy Blues