Gracias hermana

En tributo a mi hermana Pilar Rivera (1962-2008)

Gracias hermana por las cosas que me permitiste aprender de ti y por las que de todos modos aprendí a pesar tuyo. Gracias por las veces que me caí y corriste a consolarme, gracias también por las ocasiones en que me perdonaste cuando yo te hice enojar y hasta cuando no quise jugar contigo al té porque quería jugar con mis propias cosas. Gracias por enseñarme cosas nuevas y por las que me pediste que fuera yo el que te enseñara. Gracias porque me defendías de los grandotes y gracias por haberte echado la culpa cuando el que merecía el castigo era yo...

Gracias hermana porque mucho de lo que yo aprendí en el conservatorio fue sugerencia tuya y porque gracias a ti decidí estudiar diseño y gracias por las veces que, cuando ambos estábamos en bancarrota, compartías conmigo lo poco que a ti te quedaba...

Perdón por haberme alejado tanto tiempo, perdón si hice algo que te lastimara y perdón si alguna vez te utilicé para mi propio beneficio, perdón por las cosas que no pude decirte a tiempo y perdóname por no haber tenido unos minutos para saludarte...

Si hubo algo que hubieras querido decirme, ve tranquila hermana, conmigo estás en paz y no existe pendiente alguno porque pese a que hubiera diferencias entre tú y yo jamás hubo malentendidos ni mentiras. Fuimos cómplices en pequeñas travesuras y hasta compartimos libros del bachillerato (que tú me heredaste) y entre los dos hicimos cosas que causaron incluso la envidia de los primos (exceptuando al Ernie). Ve tranquila hermana y dile a Dios que muchas gracias por lo que a mi me tocó de ti....

Gracias hermana por poner parte en las cosas buenas que yo tengo

GRACIAS HERMANA PILAR, SIEMPRE TE AMAREMOS!!!!!!!!

Messy Blues, Agosto de 2008

Blues Jams

Estos videos me gustaron mucho. En el primero chequen la técnica de Warren Haynes y Derek Trucks usando el "Slide", en los demás es parte del tributo que muchos artistas, en mi opinión humilde los mejores, le hicieron a Ray Charles. Ojalá les gusten.

Y el "Slide" pa qué sirve?

Del "tubito" ese que usamos pa que la lira suene medio hawaiiana

Hace unos días practicaba yo y en esos ejercicios estaba usando el "Slide" (que yo llamo slider pero su correcto nombre es "Slide") y un amigo que me veía ensayar me dijo que ya me habìa visto usarlo tocando en vivo pero que no se explicaba cómo es que, los que lo usamos, podemos hacerlo toda vez que la guitarra se mueve medio tono a partir de la segunda cuerda lo que hace un tanto dificil seguir una secuencia a base de la rigidez del Slide.

Ciertamente para usar correctamente el slide es, o debería ser, necesario afinar la guitarra en una tonalidad "abierta" (un ejemplo sería la standard DADF#AD pero hay mas opciones) pero como no me atrae la idea de estar afinando y desafinando a cada rato pues a mí me dio por arreglármelas utilizando la afinación universal .225 que es EADGBE y me apaño a usar acordes tipo "A" en la parte media (de arriba hacia abajo) aunque no tengo una regla específica de recorrido (confesando que tampoco soy el Slide King por el momento) y reconozco que me cuesta un tanto mas de trabajo que si usara la otra opción de afinaciones. En fin, me vi sorprendido por la pregunta y comenzamos a tontear con canciones de Robert Johnson que, al igual que Muddy Waters, centraba mucho su sonido al "Bottleneck" que es el verdadero nombre de la técnica conocida como "sliding".

Vagando en retrospectiva e históricamente dentro del Blues, convendría tomar en cuenta que al inicio de la era bluesiana con los primeros acompañamientos de guitarra hubo otra manera de resolver el dilema de reemplazar un coro de gospel. La guitarra desplazó en alto grado al Banjo y al violín, sobre todo al primero, cuyo uso fue poco común entre los cantantes de Blues.

El blues era ante todo una música vocal y requería cierta calidad vocal en los instrumentos. La flexibilidad de la guitarra satisfacía dicha exigencia. La afinación mi-si-sol-re-la-mi- típica se alteraba tensando o destensando las cuerdas hasta que el instrumento quedaba afinado a una cuerda. Los resultados fueron muy satisfactorios.

Con los primeros acompañamientos de la guitarra hubo otra forma de tocarla. Esto se consiguió con la guitarra slack key, que eran populares en los estados unidos. Esencialmente, la guitarra se afinaba en un acorde abierto y la melodía se tocaba deslizando una barra de metal arriba y abajo por las cuerdas. Esta fue la solución a un problema específico del blues que condujo a las diferentes afinaciones y estilos del blues moderno.

Esta técnica fue también conocida con el nombre de knife-song, ya que se deslizaba una hoja de cuchillo sobre las cuerdas, y el músico podía obtener un sonido lastimero parecido a un gemido humano, o al de un field-holler. Aunque algunos guitarristas utilicen este recurso de modo ocasional, y otros habitualmente, el hecho es que la técnica se ha generalizado, lo cual indica la clara diferencia que siente el cantante de blues por los sonidos dotados de calidades vocales.

Si bien posteriormente con el propio desarrollo del blues fueron utilizado un gran número de instrumentos, (La jarra y el kazoo, que se reemplazó en los años treinta por el bajo de una cuerda hecho con una tina de lavar invertida o un cubo de manteca de cerdo, la tabla de lavar (todos estos instrumentos de percusión africanos), la guitarra slide, hecha de una cuerda con alambre de escoba extendido a lo largo de una madera o de la pared de una casa y que al pulsarla, sonaba y deslizaban una botella de cristal a lo largo, tocada en los años treinta y cuarenta, muchos artistas del blues comenzaron de esta manera.) los que dieron la pauta al inicio de este género musical.

Ciertamente el blues tocado usando escalas del tipo pentatónico (aunque existe un pequeño error histórico al respecto porque la escala de blues es hexatónica) es, digamos, la manera mas conocida de interpretarlo pero los profundizados en asuntos de blues saben que la inclusión de elementos modernos como el saxofón, tradicionales como el piano y rurales como la harmónica y el bottleneck conceden a este estilo una personalidad propia y una cierta elevación espiritual en cuanto a interpretación se refiere.

La cosa es que no pude responderle del todo a mi cuate sobre el uso del "Slide" pero sí coincidimos ambos en que este tubito ayuda mucho a que se escuche mas blues un sencillo solo de guitarra o probablemente un acompañamiento de fondo.

Messy Blues

Entre mantras y días del juicio

Sobre Mantra Rock y el nuevo album de Doomsday

Ta dificil hablar de dos colegas completamente diferentes en gustos y estilo aunque creo que comparten las mismas bases que yo, beatles, que no por fuerza debieran traducirse en enfoque del trabajo que hacen. Vuelvo a meterme en camisa de once varas, cual es mi apestosa costumbre, para comentar sobre la no muy justamente apreciada historia de Guillermo González como músico y el último trabajo discográfico de "Doomsday", banda de Metal NeoClasicista originaria de León, Gto. y hoy establecida en Guadalajara, Jal.

Ante las ruinas de una utopía, Doomsday 2007-2008

Precisamente escuchando los dos temas que se me ha permitido escuchar de "Ante las ruinas de una utopía", me doy cuenta de que el sonido general de Doomsday ha sido purificado en cierto modo y finalmente ha alcanzado la madurez de estilo que todas las bandas metaleras buscan afanosamente. Especialmente temas reflexivos como "Ceropositivo" son de los que dejan huella con la muy dificil de conseguir dinámica letra-música-ritmo en un inesperado momento de letra dramática y teatral en contraste con una música cuyo sonido, actual, toma lo mejor de las grandes influencias progresivas.

"Tiempo". Es un tema en cuya trampa caí a la primera debido a que el título me recordó tanto a Pink Floyd como a Alan Parson y de hecho el sonido de ambas piezas alcanza esos niveles de calidad. El primer disco que yo escuché de Doomsday (La muerte del Rey Arturo) es bastante metalero y con un sonido muy ad-hoc al final de los años noventa y su pléyade de experimentos sobre la distorsión. Actualmente los mejores grupos de metal han dado por buscar una clave bajando los niveles de esa distorsión y reflejarse mas en trabajos armónicos explotables entre el bajo y el teclado, asunto que le da mas claridad a una buena batería.

En resumen: si te gusta el buen metal harías bien en comprar el disco en línea.

Mantra Rock, el mEMO González en contexto real

A pesar de la confianza que me permito para cotorrearme al Memo deben saber que también le tengo bastantito respeto y reconocimiento (cosa que él parece no quererme conceder a mí) y lo expresaré reseñando un poco lo que yo conozco de su trayectoria.

Él comenzó a hacer ruido por casi el mismo tiempo que yo venía haciéndolo lo que nos hace veteranos de la misma guerra y hasta apuesto mucho a que tenemos las mismas influencias en la guitarra. Tal vez por eso me incomoda un poco que él no se ponga al frente de su propia banda como guitarrista líder pero, bueno, asunto de él.

Guillermo González tiene en su haber el ser parte de la alineación fundadora de "Vecinos Distantes" (banda que muy a pesar de la gloria que Memo les otorga nunca me ha convencido ni como banda ni como rockeros, igual opinión tengo en muchos casos sobre RockCel pero reconozco cierta afrenta personal con ellos), también fue pionero, como lo mencioné antes, en la utilización de Backing Tracks para sus presentaciones en solitario (y hasta me orientó en esa técnica) y de hecho a mi parecer, humilde, creo que Guillermo es científicamente mas músico de lo que él mismo se hace parecer y, reconozcamos, es tal vez el único que trata de hacer las cosas de una manera mas seria.

Para desgracia de Memo y de los demás colegas en el pueblo, poco nos hemos aventado a hacer algo propio y no buscamos el modo de, como Doomsday, hacer material de nuestra cosecha. Si esto sucediera creo que los discos hechos por Mantra serían muy buenos porque madera la tiene.

Les sugiero que visiten el Blog del Memo, está interesante

Alegó estruendosamente: Messy Blues (El Duende Azul de la Guitarra Strat)

Who's who? (Parte II)

Los Sheik's y La Crema

Sheik árabe es la inspiración mas aceptada al nombre establecido por, algunos dicen que fue idea de Jorge Camarena pero los mas sabemos que fue cosa de Gilberto su hermano. Este último creador del estilo guitarrístico que volvió exigente al público salvaterrense y a partir de ahí no cualquiera podía convencerle en términos de Rock. Gilberto, dicho sea de paso, no fue conocido ni por su nombre de pila y de hecho ni como un elemento mas del grupo ya que él se bautizó a sí mismo como "Miguel Angel" y además se institucionalizó como la figura principal en la guitarra líder de los ya legendarios Sheik's.

Nadie sabe a ciencia cierta el comienzo mismo del grupo pero sí es verdad que cuando Led Zeppelin y Deep Purple llegaron a la escena mundial del Rock aquí el Sheik ya les estaba esperando para hacer suyas las mejores canciones (de esas bandas) y desde luego no hablamos de las canciones mas sencillas, si es que esos dos grupos tuvieron alguna vez canciones sencillas. Miguel Angel reprodujo nota por nota, tiempo por tiempo y silencio por silencio cada uno de los compases de las canciones así como los sólos de guitarra que les hicieran famosas y al apuntar el inicio de 1972 la banda se había incluso colocado en los mejores circuitos de bares propios del rock en la ciudad de México. Un amigo dice por ahí que los Sheik's tuvieron su momento cuando el rock era moda y probablemente haya algo de verdad en ello pero siendo honestos el nombre de los Sheik's se escribió con oro a base de mucho sufrimiento y penas, lo propio del Rock and Roll.

Pero Los Sheik's tuvieron sus colegas de culto, los que saltaron a la luz pública local un tiempo mas tarde pero igual de fuertes y en un claro tributeo a Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce (Cream) con el nombre de La Crema, encabezados por el famoso "Calce" en la voz y con el no menos virtuoso Antonio Vázquez en la guitarra líder y aunque su inicio fue en la calle del famoso "Infiernito" con un viejo lobo de mar que les instruía musicalmente, honestamente la preparación académica, al menos la de Antonio, fue por nota y disciplinadamente asunto que le llevó a dominar tanto la guitarra como el bajo y el teclado aunque en el bajo de La Crema fue La Cuchara quien formara parte de su mejor alineación en los años setenta y César Vázquez en la batería. Sería pecado no mencionar a Toño Rosillo (mi padrino musical por cierto) en la otra guitarra dentro de La Crema, muchas veces rítmica y algunas otras la líder también.

Los Sheik's resultan ser algo mas que un grupo de rock de antaño en Salvatierra, en sì eran la central elèctrica del movimiento guanajuatense del rock, insisto, de culto y hasta lograron tutearse con personajes de la talla de Javier Bátiz, Memo Briseño, Fito de la Parra (Canned Heat) y muchos otros que les reconocieron la fuerza y el talento. Los Sheik's fueron talento garantizado para lograr un lleno en las tardeadas setenteras y abarrotar salas defeñas tan exigentes como "La Casa del Canto" en el metro insurgentes y el también legendario "Hip 70" (saludos Tatoo y Armando Blanco). Ciertamente un guitarrista en buena medida vanidoso pero efectivo como Miguel Angel Camarena debió haber sido parte de los titulares veteranos y gloriosos pero su amor por Salvatierra le hizo pensarlo demasiado.

En Los Sheik's militaron personajes tan buenos como rebeldes a proporción de Álvaro el famoso Califas, Silverio "El Chivo" García, Jorge Camarena y el Dr Casillas y lamento olvidar nombres o apellidos pero incluso no consigo recordar el nombre del bajista más célebre de la banda, no por ello dejaré fuera a Jesús García Camarena, sobrino de Miguel Angel y de Jorge.

En tanto en la Crema también hubo grandes figuras de las que desafortunadamente también desconozco nombres a pesar de ubicarlos en sus gloriosos puestos y aún así mencionaré a Pali en los teclados y a un servilleta (sí yo) bajeando ya en la última formación de esta banda por allá en 1989.

La Crema trajo la música de "Eagles" a los bailes y su mejor éxito con ellos fue "New kid in town" en tanto Los Sheik's" les respondìan con "Show me the way" y ambos tocaban piezas realmente provocadoras como "Gipsy" y "Black Diamond". La suerte musical no obstante se inclinó en lo "Heavy" hacia Los Sheik's en tanto lo mas profundo y melodioso quedó a cargo de La Crema. Resulta un tanto sórdido pensar que hacia 1986 ambos grupos perdieron la guerra contra la música chatarra (cumbias, norteñas, banda, etc.) y se debatían en la supervivencia y la endencia a desaparecer.

Pero la verdad es algo que jamás podrá taparse con un dedo y tanto Los Sheik's como La Crema dejaron un legado tan inmenso que hoy algunos abuelos sonríen cuando recuerdan que a los padres del lector los engendraron inspirados en la música con la que llenaron de magia a Salvatierra. Qué curioso es que aquellos jóvenes de antaño siguen siendo tan jóvenes hoy como entonces y que piezas como "Smoke on the water" y "Hotel California" sean tan actuales como en aquel entonces. Hoy me da risa que "Sergio el bailador", "El zancudito loco" y mierdas por el estilo nadie las recuerda y de hecho muchos ni siquiera sepan que existieron alguna vez. Ahí radica esa especial diferencia entre Los Sheik's y La Crema con respecto a los que se hicieron ricos de la música basura a partir de los años ochenta. Hoy, 100 bandas de viento en Salvatierra no logran borrar el recuerdo de aquellos dos grupos de Rock.

Desafortunadamente las cosas para esos dos no fueron tan rockeras a futuro y hoy Antonio Vázquez lidera un "combo" musical llamado "Tony Vázquez y su Órgano Mágico" (ah presumido, jajajajajaja, es broma) y, aunque le va bien, deja mucha sensación agridulce a los que somos unos nostálgicos de aquella época en la que él compartía el trono de Rey del Rock con Miguel Ángel Camarena.

Después de eso lo único que hubo como rock salvaterrense fue bastante desunido (y asumo mi parte de culpa en ello). Tanto Memo González (saludos mi buen mEMO, jijijijijijiji, es broma maestro!!!) como El Cráneo, Crash Fuego Blanco (nosotros pues), Corpus, Kama Suthra y los que sin querer olvido; dejamos pasar un buen momento para crecer y hacer algo EN SALVATIERRA. Es verdad que Memo menciona que hay envidias y choques innecesarios pero si aceptáramos que lo hemos sido todos, de un modo u otro, la cosa sería diferente. Tal vez hubieramos podido enfrentar las adversidades entre todos y repartirnos el pastel que de todos modos era grande, probablemente hoy mantendríamos a raya a los gruperos y duranguenses y seríamos, como en tiempos de Sheik's y Crema, una potencia musical dificil de igualar. Dicen que "El hubiera no existe" pero sigo sin tragarme ese argumento. En fin, al menos yo acepto mi parte.

La parte triste es que hoy Miguel Angel Camarena, el Dr Casillas y Silverio García ya pasaron a mejor vida y eso no deja de ser lamentable. Nos hemos quedado con esas ganas de haber participado en una segunda vuelta y el momento en que se demostrara quién realmente era quién sin dejar a nadie fuera. Es muy triste decir estas cosas pero ciertamente nos dimos cuenta que es verdad aquel dicho popular que reza: "Nadie sabe lo que tiene hasta que lo ve perdido"

Es cuanto

Messy Blues

Apología pública?????

Bueno. Este posteo será la sorpresa de la semana. Buen comienzo diría yo, es lunes por la madrugada o la madrugada del lunes o como se les de la gana decirlo, pero será el posteo sorpresa y es sorpresa hasta para los cercanos a mí porque diré cosas que nadie pensó jamás que se me ocurriría confesar como músico. Este posteo es una tardía respuesta a una charla que tuve y, aunque se me pidió no volver a decir nada ni bueno ni malo al respecto, tendré que hacer valer mi derecho de réplica. La ventaja en este caso es que no envuelvo a nada ni a nadie y lo haré con el talante mas respetuoso posible.

Estuve revisando los posteos de este blog y me di cuenta que realmente tenía mucha basura que demeritaba mi propio trabajo y reconozco las barbaridades como barbaridades y lamento haber llegado a tal grado de mezquindad insultando del modo en que lo hice. Una vez mi abuelo me dijo: "Procura que tus palabras sean lo mas dulce posible por si algún día tienes que tragártelas". Sorry, esta vez me supieron muy feo y la neta hasta me avergoncé de mí mismo al repasar todo ese veneno.

Todo ese veneno por cierto tenía un punto de partida, si no quieren no se los digo pero lo consideré como defensa por comentarios que se supone hicieron en contra mía pero con la reciente charla descubrí algo, chismes son chismes y de eso nadie nos vamos a librar pero sí voy a confesar algunas de las muchas razones de por qué en su momento ataqué encarnizadamente a varios:

1. En "El Patio" me vetaron por mis críticas hacia la marquesada, la neta sí me caló eso
2. Terceras personas me informaron que los implicados en mis posteos me tiraban calabaza bien gacho, eso también cala
3. Me sentí hecho a un lado cuando Memo González no me mencionó en su posteo de Blues, eso es infantil confieso pero también me caló
   

Eventualmente descubrí que muy pendejamente me dejé llevar por mi propia neurósis haciendo caso a los que sabían que yo reacionaría mal y prestarme al juego y no, no estoy de chillón "quedabien" para conmover a nadie ni suplicar el perdón, solo estoy aceptando mis errores y no me gustaría que las pocas o muchas cosas buenas que pudieran destacarse se vieran manchadas por pendejadas aunque esas pendejadas las haga yo mismo.

Sin embargo me gustaría decirle al amigo, al que necesitaba desahogarse, amigo en el sentido de que así son las cosas porque si no nos importáramos no nos daría tanta rabia. Igual no lo sientes así pero aunque no lo aceptemos eso somos, amigos de un modo u otro y nada te librará de mí (es carrilla, no te enojes). Es cierto amigo, tienes razón en PARTE de lo que me dices pero no aceptaré nunca algunas de las acusaciones pero no importa, tu derecho tienes para inconfomarte y admiro más a alguien que tiene cara para decírmelo en la mía y acepto más mis pecados cuando me los hacen ver de frente. Entenderás entonces mi malestar, la lluvia de ataques que no puedo ver pero sí sentir y muchos de estos sin razón aparente o sin que yo les haya hecho nada, por la simple razón de que soy yo y punto.

Desde luego me dejaste pensando mucho y reflexionando igual. Te voy a conceder la razón en cuanto a que reacciono mas con las tripas que con el cerebro y ese es mi pecado pero solo permìteme aclararte, como amigo conste, que cuando fui gato de presidencia nunca le robé nada a nadie y cumplí con lo que tenía qué hacer. En el momento en que estuve probablemente no era mejor que ahora pero reconozco que los abusos de los funcionarios no eran tan grotescos ni tan infames, ni tan descarados pero si viví del erario, como te mencioné, fue por necesidad no por avaricia.

Voy a aceptar el señalamiento de que he insultado a los colegas pero no demeritado mi buen, lamento que no hayas leído que, a pesar de todo, nunca dije que fueran malos para tocar o hacer música. Demeritar no, insultar sí y aunque es tan grave lo uno como lo otro, voy a quedarme con la reculación de lo que realmente tengo a responsabilidad. No veo necesario que pienses que te tengo ardor porque lo que me señalasete de tu logro YO NO LO SABÍA y créeme que me alegro que lo hayas logrado porque se que te costó uno y la mitad del otro, sufirmientos, humillaciones, hambres, enojos, alegrías y todo eso para lograrlo. no te equivoques, puedo ser muy neurótico y envidioso en otros sentidos (especialmente guitarreros) pero no en esas cosas.

Ok. A partir de este punto ofrezco diculpas a quien quiera aceptarlas, lo digo de corazón y de corazón acepto haberme equivocado pero tratándose de esto de la música me encantaría aspirar a pedirles un favor ahora yo austedes, si tienen algo que opinar de mí como músico, bien o mal, que sea en mi cara. Yo sí entiendo razones y acepto lo bueno y lo malo. Si es cuestión grillera ahí es otro boleto porque en eso opino como ciudadano, pero como músico y persona soy perfectible, acepto consejos o insultos pero de frente.

Y a los terceros que llevan y traen, qué mala onda. Probablemente yo reaccioné como a ustedes les encanta que reaccione, como vil Cascarrabias amargado, pero la neta es triste ver que si yo tengo la necesidad de notoriedad como ustedes dicen, ustedes la tienen de estar al pendiente de mí y honestamente no lo entiendo.

Al amigo, porque así son las cosas, despreocúpate, en lo futuro seré mas sensato al reaccionar. A los colegas, lo lamento nuevamente e insisto en dar vigencia a mi apología ya sea Carlos, Memo, Elizondo, Vicente o quien sea.

Respetuosamente

Messy Blues

PD: Solo por caballerosidad, este también pueden imprimirlo, sean parejos.

Fe de erratas: Había escrito la expresión "Erario Público" que es redundante. Corregido ese detalle, gracias.

Who's who?

Quién es quién en la escena guitarresca de Salvatierra, Gto.

Bueno, para quienes pensaban que a mí solo me gusta tirar calabaza les tenía reservado este posteo desde hace un buen pero como siempre se andan predisponiendo ps ni chance dan de "expresionarse" en estos chunches. En fín, no lo hago por quedar bien con nadie ni congraciarme, es solo objetivamente mi particular punto de vista y así como puedo excederme con la revancha también se reconocer a la gente, haga lo que haga, así sea barrer la calle. Saludos empleados de la limpia municipal, se les reconoce su labor, para algunos de ustedes va este posteo en agradecimiento ya saben de qué.

Pues es que había empezado diciendo algunas gracias que los guitarreros de Salvatierra tenemos al ejecutar música y que pocas veces han sido mencionados y mas dificilmente reconocidos. Comencemos por músicos que pocas veces se les supo que tocaban la guitarra como el famosísimo "Califas" del que sólo se que se llama Álvaro, Juan Carlos Cornejo y los hermanos Casillas, de hecho los Casillas son para mi gusto personajes con un oído muy fino en tanto Juan Carlos es una piola en las armonías y Califas es un consumado guitarrista líder. Sigamos por un maestro que, aunque mas inclinado al magisterio musical, no deja de ser buen ejecuntante de guitarra como Juan Rodríguez Chávez y particularmente apreciado uno de los hermanos Gómez que estudia aún guitarra clásica (para mi desgracia no se cómo se llama).

Luego tenemos a Juan Martínez que estudia en el conservatorio de Morelia y que toca un respetable nivel académico, muy interesante ciertamente. Carlos del Overdrive, desconozco apellido pero es uno de los mas mencionados aquí, que tiene un estilo en donde el ángulo de la muñeca (de la mano derecha) juega un papel fundamental y es al único que he visto que maneja esa técnica a la misma distancia, ángulo y grados, tocando con púa o con los dedos (pickstyle y fingerstyle), además parece que le gusta mucho utilizar el asunto del tapping que, confesemos acá entre nos, es una técnica muy cabrona y no cualquiera domina. Nel, no le hago la barba al Carlos, si yo no supiera de música no habría apreciado este detalle y precisamente con esto compruebo que al Carlillos le reconozco su destreza. Ahora bién acepto también que él y Juan son los primeros en Salvatierra en tocar especializadamente técnicas de conservatorio para aplicarlas en lo profano y en lo sacro (y ellos saben a qué me refiero). Otro detalle que tiene Carlos (obvio, Juan también pero Juan no está aquí) es el manejo de la mano izquierda y que es evidentemente muy personal mezclado con la academia (me refiero a la escuela, ok????) haciendo "Glissandos" muy interesantes que pocos he visto que hagan (ahora entiendo la exageración de que es el mejor, pero sigo opinando que aún no lo es, sorry). Como sea, Carlos tiene una firma muy particular y, conste, muy buena.

Paso con el Memo González. Ok, ok, confieso que me he ensañado con él por un "No comentario" sobre nosotros, ta gueno, se puede ser ardilla de todos modos. El Memo es buen músico, algo extraño para mi gusto como persona pero buen músico. De hecho tenemos muchas de las mismas influencias en la guitarra y si algo es Guillermo González es guitarrista, punto. Toca bien los demás instrumentos pero la neta se expresa mejor en la guitarra. Él prefiere las de determinado número de libras un tanto mas ajustadas a la resistencia osea del cuerpo (o sea que le gustan las Gibson pues) y el uso que le da a la mano derecha es mas "Free" pero sin dejar de ser certero (algo que le envidio al pinche Memo es el dominio que tiene sobre los tiempos, sonidos y silencios con esa mano) y con la mano izquierda tiende a ser claptonista-zeppelinista (por este segundo es que le laten las Gibson, supongo) y utiliza mucho la modulación intermedia de graves y agudos asunto que lo hace el único en Salvatierra cuya guitarra jamás le da problemas de feedbacks o accidentes innecesarios. Otro detalle de Guillermo González es que fue el precursor del uso de playbacks cuando no se cuenta con una banda completa y ese es un arte bastante dificil de dominar. Curiosamente a partir de que él lo hizo, muchos guitarristas en la ciudad comenzamos a hacerlo pero él fue el primero y también el primero en cuidar su "Show". Bueno, de los primeros en cuidar su "Show".

"Aluego" está Luis El Talibán Rodríguez, de Los Luises, que toca en una onda mas naturalista y de forma libre pero con un dominio pasmoso del diapasón. La principal característica de este mono es que no le gusta mucho utilizar distorsión ya que le gusta explorar las posibilidades de la guitarra, eléctrica o acústica, sin envolver su sonido en la saturación y tratando de mantener un diálogo estable con el piano de su colega Luis Elizondo. Este equipo por cierto, resultaría ser el primero a bordo en conseguir un sonido complejo a partir de tan solo dos instrumentos, algo en lo que el resto de músicos no nos habíamos esmerado mucho que digamos. La minimalización de recursos demostró ser una alternativa viable y bastante práctica cuando hay ganas de hacer las cosas.

Pero esto nos lleva de regreso a los inicios del posteo que son los guitarristas de sonido particular que se establecen en puntos de partida bastante objetivos, claros y concisos como los hermanos casillas. Roberto Boss Casillas tiene una oreja envidiable y le he escuhado tocar nota por nota cosas que a mí me toman mucho tiempo tocar medianamente parecido al original en tanto uno de sus hermanos puede reproducir a Santana sin mayor problema. Especial reconocimeinto hago a su fallecido hermano el médico que tocó con Los Sheiks.

Paso a un colega dificil como es Ulises, conocido como El Sheik en estas generaciones pero en realidad hijo de quien inició la estirpe. Ulises es metalero y su estilo es bastante complicadito para entenderlo así a la primera. Le gusta el sonido fuerte de la distorsión, asunto que es igual de dificil controlar y requiere práctica y le gusta saber que cuando toca graves toca graves y sus agudos son de esos que pasan de un oído a otro y te dejan el sello de cinco minutos de sordera. Pero no lo digo como ataque ni crítica, conste, sino para señalar el distintivo personal ya que Ulises igual toca una guitarra de trémolo Floyd Rose que una acústica con convincentes resultados. Su hermano Miguel Angel, multiinstrumentista, al que si alguien pueda llegar a alcanzar el paso que por favor me diga cómo. Dejaran de ser hijos del Sheik padre, que en paz descanse.

Hasta aquí el primer capítulo de "Who's Who" y espero poder recabar más datos de los mencionados aquí para enriquecer un poco más las bios.

Messy Blues

Next: Miguel Angel Camarena y Antonio Vázquez; Los Sheiks y La Crema

Gracias!!!!

Por el apoyo

Quise poner la letra de una canción de George Harrison, canción que en lo personal me parece tan representativa y pacifista como pudiera serlo "Imagine" de Lennon y, claro, es una especie de mensaje personal hacia quienes considero personas con las que ha valido la pena tratar y en algunos casos al menos lo intenté, al final hay un video que Don Miguel Zárate realizó con algunos cortes de sus videos pero es la misma canción: Isn't it a pity (No es una pena?):

Isn't it a Pity (George Harrison )

Isn't it a pity
Now, isn't it a shame
How we break each other's hearts
And cause each other pain
How we take each other's love
Without thinking anymore
Forgetting to give back
Isn't it a pity

Some things take so long
But how do I explain
When not too many people
Can see we're all the same
And because of all their tears
Their eyes can't hope to see
The beauty that surrounds them
Isn't it a pity

Isn't it a pity
Isn't is a shame
How we break each other's hearts
And cause each other pain
How we take each other's love
Without thinking anymore
Forgetting to give back
Isn't it a pity

Forgetting to give back
Isn't it a pity
Forgetting to give back
Now, isn't it a pity

What a pity
What a pity, pity, pity
What a pity
What a pity, pity, pity

Messy Blues con el Tri; La reseña

Una noche de Rock a cargo del Tri en Salvatierra no puede adivinarse como de enriquecimiento económico, especialmente tratándose de una ciudad básicamente bombardeada por los medios con pasito duranguense y música grupera pero sí en una increible civilidad por parte de los asistentes que, mal que bien, le dejaron a Alejandro Lora una grata impresión, cosa que se notaba en la actitud del artista. Ya saben, su florido lenguaje, sus nuevas canciones, su aguda crítica sociopolítica y su forrazo de mujer que, pese al frío, dieron una de las mejores actuaciones que yo le haya visto a esa banda.

Las canciones clásicas que tanto me gustan del Tri y un público que quedamos atrapados en la fiesta y un Salvatierra que se veía precioso desde el lugar donde yo me encontraba (el escenario de los teloneros) acompañado de mis hijos Diana y Víctor y mi guitarrista y colega en proyectos -y novia- Oliva López (The Quiet Oly). Un evento que yo jamás pensé que se podría dar y en el que gratamente descubrí que tengo muchos mas amigos de lo que yo imaginaba.

Yo no voy a criticar el asunto de la probada de sonido que siempre me hace sentir como parte de Spinal Tap (que aparecieron como "Los Médulas" en los simpson a los que siempre todo les sale mal), porque no fue culpa propiamente de los técnicos. Simplemente todo surgió a la mera hora y nada pudimos hacer ni los organizadores ni los grupos. Aún así, el equipo de mi amigo Martín Magaña es el mas profesional que yo haya visto en mi vida. Siempre suceden cosas dignas de platicarse.

Nuestra llegada al lugar (5:00 PM) me dio una grata sensación ya que todos los que estaban en el terreno nos saludaron y el equipo de Magaña se portó muy bien con nosotros -saludo especial a su hijo Martín). Armamos nuestro "Back Line" y nos sentamos un rato en el escenario mientras los del equipo del Tri armaban el escenario de ellos. Los colegas de "Cajeta Cuba" llegaron como a las 7:00 PM con su propio "Back Line" (impresionante por cierto) y ellos nos prestaron su batería y la gente comenzó a entrar al concierto a eso de las 7:30 PM. A los del equipo técnico les tomó una media hora más terminar de probar el sonido pieza por pieza (lo cual ya es un desmadre) y el público ya estaba frente a nosotros. Afortunadamente intercambiamos algunos saludos en buen plan y se generó un curioso juego de mímica entre ellos y nosotros.

"La Bamba" (a cargo de Lulú Troche) no es el tema más rockero que pueda tocar alguien que se asuma de rocker porque además esa canción la tocan hasta los gruperos pero sirvió comenzar con esa para medir el alcance del sonido, ya después metí mi cuchara con "Twist & Shouts" y la gente respondió bien. Messy Jr, que aprendió solo a tocar la batería (sí ya se, aún le falta pero ahí la lleva), con su intro a "Under my thumb/Satisfaction" se echó a la gente al bolsillo y mas adelante continuamos con "Time is on my side".

Aquí es donde me salí con la mía con un pequeño tributo de mi parte para Miguel Angel Camarena (El Sheik) y tocamos "Show me the way" que es una pieza que él hizo famosa por acá (aceptando que es de mi héroe Peter Frampton). Esa canción se me había convertido en una obsesión pero finalmente logré que la gente la cantara conmigo -vaya, cosa de ponerse terco varios años, jé- y "Another brick in the wall -I & II-" y el público se portó aún mas prendido con nosotros. "The Messy Blues Band" lució en todo su esplendor y de ello ya tenemos video para que ustedes puedan constatarlo y desmentirme si gustan .

"Hotel California" que para mi desgracia el micro me dio problemas igualmente mi garganta (cosa que me sucede mucho con esa canción) pero parece que fue la primera vez que las guitarras sonaron como deben sonar y el "Route 66 Blues" en el que todos los que tocamos guitarra en la banda pudimos tocar un "Solo" de dos compases.

Sí, supongo que fueron pocas piezas pero el tiempo ya se venía encima y en seguida vinieron los colegas de "Killem" que, aunque no soy fan del metal, dieron un espectáculo increible y desde aquí les reitero lo que les dije en persona: Los Felicito Killem, son geniales y profesionales, son muy buenos. De ellos tenemos una pieza filmada.

"Cajeta Cuba" increiblemente sencillos, amables, cordiales, solidarios y profesionales. Honestamente unos ejecutantes que conocen su oficio y que obviamente saben de trato a la gente y de las mas sencillas y firmes bases de educación y cultura. Mis respetos por Cajeta Cuba y desde aquí un abrazo a sus elementos.

Bueno, del Tri qué les puedo decir?. Se puede decir que fue la costumbre de la calidad que a sus seguidores les gusta tanto y que su esposa es un manguito -ahí con todo el respeto Sr Alex Lora-.

El Concierto estuvo de pelos, lo lamento por los que no fueron y querían ir, lo lamento por los que se negaron la fiesta y hasta lo lamento por los que no les gusta el rock, la música mas solidaria del mundo. Lo lamento por los que aún siguen pensando que no se pueden romper las barreras de los prejuicios y que creen estúpidamente que usar el cabello largo es un signo de drogadicción o de falta de hombría, lo lamento por esas mentalidades tan cerradas y taradas.

Ayer, Enero 26 de 2008, tuvo lugar un evento de hermandad en donde mi colega musical, Dr Vicente Corona, me atendió una rodilla que me lastimé cuando pendejamente me caí tropezando mientras Vicente nos tomaba una foto -y aquí pueden reirse, Vicente es veterinario. Ayer Vicente y su esposa Wendy nos tomaron las mejores fotos que nos tomaron ayer -sin agraviar a mi hijita Diana que también nos tomó fotos pero esas no valen porque son del equipo, jejejejejeje. Ayer pude saludar a todos los que siempre me han apoyado y hasta los que no pero esos que no, ayer sí lo hicieron y hasta pude saludar a quienes ataqué aquí en mi blog como Rodrigo Carrasco y Ricardo Cardiel y por cierto el primero en felicitarme fue su hermano Raúl, también Gustavo Méndez y Rafael Camarena estuvieron ahí y se portaron bastante chidos conmigo, también disfrutaron la fiesta, también entendieron el asunto de la pluralidad y eso me gustó mucho.

Gracias a:

Martín Magaña... por hacer posible este concierto
Killem y Cajeta Cuba... por su profesionalismo y amor por la música y dejarnos disfrutarla
Miguel Zárate... por aceptar filmar nuestra actuación y promoverla por Internet a través de Zaratel TV para que los salvaterrenses en USA nos puedan ver

A mi banda:

Lulú Troche... por los años de apoyo y su profesionalismo tocando el bajo
Rod Ruthrauff... por la calidad y apoyo
Rudy Torres... por su entrega y tenacidad
Oly López (Quiet Oly)... por aguantar tempestades y por su fe en mí (y por ignorar a los cabezones envidiosos de Ranchoto)
Messy Jr (Víctor Rivera), mi hijo... por entender, apoyar e igualmente por aguantarme tanto

A Salvatierra:

Gracias, porque a pesar de las diferencias que se han marcado entre uno y otro perfil de estratos sociales, un poco por mi culpa acepto, el aplauso hacia nosotros fue grande y se notó el apoyo.

Gracias Salvatierra por apreciar el esfuerzo de toda la gente que contribuyó para que el concierto fuera posible, por hacer ver que en Salvatierra también se puede proponer y no solo atacar y pelear. Que no solo se trata de mentar madres o de escudarse en el anonimato para demostrar o manifestar antipátías.

Gracias Salvatierra por la reconciliación, gracias también por haberme concedido una de las mejores actuaciones de mi vida

Y ya tocando el final de esta Pseudoreseña agradezco también a mis coterráneos en USA por el apoyo que se hizo sentir hacia nosotros. No los defraudé de eso tengo la certeza y me siento bien, les cumplí la promesa que les hice.

A todos, muchas gracias :-)

Messy Blues

Messy Blues con El Tri, Enero de 2008

The Messy Blues Band

Alineación:

Rod Ruthrauff: originario de Tulsa, Ok. Vocalista, guitarrista y ejecutante de la armónica

Lulú Troche: Originaria del Estado de México. Bajista y Vocalista

Rudy Torres: Originario de Chicago, Il. Guitarrista y coros

Messy Jr (Víctor Hendricks): Originario de Salvatierra, Gto. Baterista

Quiet Oly (Oliva López): Originaria de La Paz, BCS. Guitarrista y coros

Messy Blues (Tonatiuh Hendricks): Originario de un planeta lejano. Guitarrista y vocalista